Vanitas (VI)

Je choisis ces natures mortes car chacune a quelque chose que les autres n’ont pas … Toujours sympas, quelques petits crânes mais aussi des étalages de gibier, de nourriture et de petits objets significatifs.

– Leys, Henri, Still-Life of Three Skulls, Oil on paper, laid down on panel, 52 x 40 cm, Private collection

– Borcht, Hendrik van der, the Elder, Still-Life with Rarity Collection, Oil on copper, diameter 34,5 cm, The Hermitage, St. Petersburg

– Aelst, Willem van, Hunting Still-Life, c. 1665, Oil on canvas, 65,5 x 52,7 cm, Private collection

– Brueghel, Jan the Elder, Still-Life with Garland of Flowers and Golden Tazza, 1618, Oil on wood, 47,5 x 52,5 cm, Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels

– Harmen van Steenwyck , Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life, The National Gallery, London

– Snyders, Frans, Still-Life with Fowl and Game, 1614, Oil on canvas, 156 x 218 cm, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne

– Peeters, Clara, Still-Life with Cheeses, Almonds and Pretzels, c. 1615, Oil on panel, 35 x 50 cm, Mauritshuis, The Hague

– Edwaert Collier

– Claesz., Pieter, Still-Life, 1625-26, Oil on panel, oval, 29 x 39 cm, Private collection

• Médiagraphie : wga.hu
• Voir aussi : Vanitas (V)

– Vladimir Hozatski (via vasilyt.tumblr.com)

Feuillage

– Douverman, Hendrick, Tree of Jesse, 1522, Oak, Church of St Nicholas, Kalkar

C’est l’intrication des branchages et des feuilles qui crée des motifs attachants. Le rendu est ensuite l’affaire de chacun, avec ses tours de force ou son sens du rythme.

– Mosaic artist, Italian, Vault decoration (detail), 4th century, Mosaic, Santa Costanza, Rome

– Medieval scupltor, Spanish, Capital, c. 1150, Stone, Monastery of Santo Domingo, Silos

– Medieval scupltor, English, Foliage capitals, 1200-20, Stone, Cathedral, Lincoln

– Safont, Marc, Exterior view, 1432-34, Photo, Capella de Sant Jordi, Barcelona

– Master of the Osservanza, St Anthony Goes in Search of St Paul the Hermit, c. 1440, Tempera and gold on wood, 48 x 35 cm, National Gallery of Art, Washington

– Lochner, Stefan, Prayer Book, 1451, Manuscript (Ms. 70), 108 x 80 mm, Hessische Landesbibliothek, Darmstadt

Tantôt maladroit, tantôt virtuose, rarement central, le feuillage joue son rôle.

– Botticelli, Sandro, Pallas and the Centaur (detail), c. 1482, Tempera on canvas, Galleria degli Uffizi, Florence

– Botticelli, Sandro, The Virgin and Child Enthroned (Bardi Altarpiece), 1484, Tempera on panel, 185 x 180 cm, Staatliche Museen, Berlin

– Unknkown master, Flemish, Virgin and Child Crowned by Two Angels, 1490s, Oil on wood, 103 x 76 cm, Groeninge Museum, Bruges

– Master H.L., Coronation of the Virgin, 1525, Polychromed wood, height 213 cm, Parish church, Niederrotweil (Kaiserstuhl)

– Geel, Jacob van, Landscape, 1633, Oil on panel, 50 x 72 cm, Rijksmuseum, Amsterdam

– Voort, Michiel van der, the Elder, Pulpit, 1723, Wood, Sint-Romboutskathedraal, Mechelen

– Zimmermann, Dominikus, Interior, begun 1743, Photo, Pilgrimage church, Wies

– Cézanne, Paul, Foliage, 1895-1900, Pencil and watercolour, 448 x 568 mm, Private collection

• Médiagraphie : wga.hu

Jour noir

Un jour blanc, un jour noir … des jours noirs il y en a exactement beaucoup :

Black Monday 1025
Black Tuesday 411
Black Wednesday 324
Black Tuesday 1053
Black Friday 773
Black Saturday 585
Black Sunday 575

– Nombre de mots dans la page Wikipedia (English) correspondant.

Exemple, dans la page pour mardi, 10 entrées en comptant le crash de 1929 à Wall Street.

Crescent Moon

Qui est celle qui apparaît comme l’aurore, Belle comme la lune, pure comme le soleil, Mais terrible comme des troupes sous leurs bannières? (Cant. 6:10).

La lune est associée à Diane, elle-même confondue avec Séléné, Artémis et tutti. Il faut attendre l’Apocalypse de Jean pour trouver ce texte – Un grand signe parut dans le ciel: une femme enveloppée du soleil, la lune sous ses pieds, et une couronne de douze étoiles sur sa tête. (Apocalypse 12:1).

– Lippo di Dalmasio, Madonna of Humility, c. 1390, Egg tempera on canvas, 110 x 88 cm, National Gallery, London

 

– Miniaturist, Netherlandish, Book of Hours of Catherine of Cleves, 1434-40, Manuscript (M. 917 and 945), 192 x 130 mm, The Morgan Library and Museum, New York
Ici les cornes du croissant indiquent le bas.

– Master of 1456, Madonna on a Crescent Moon in Hortus Conclusus, 1450s, Oak, 95 x 62 cm, Staatliche Museen, Berlin

– Pisanello, Medal of Cecilia Gonzaga (obverse and reverse), 1447, Bronze, diameter 8,7 cm, National Gallery of Art, Washington

– Master of the Burg Weiler Altarpiece, The Burg Weiler Altarpiece (interior), c. 1470, Oil and gold on fir panel, 174 x 153 cm (central panel), 174 x 66 cm (each wing), Metropolitan Museum of Art, New York

– Master of Moulins, The Moulins Triptych (central panel), 1498-99, Panel, 157 x 283 cm, Cathedral, Moulins

– Unknown Master, Netherlandish, Virgin and Child on the Crescent Moon, 1520s, Oak, height 47 cm, Museum Catharijneconvent, Utrecht

– Unknown Master, Netherlandish, Virgin and Child on the Crescent Moon between Columns, 1520s, Oak, height 45 cm (of Virgin), Sint-Agathakerk, Beverwijk

– Cranach, Lucas the Elder, Virgin and Child on a Crescent Moon, 1520-23, Oil and tempera on limewood, 90 x 60 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

– Cranach, Lucas the Elder, High Altar (open), c. 1540, Tempera on wood, Marktkirche, Halle

– Tintoretto, Madonna dei Camerlenghi (Madonna dei Tesorieri), c. 1567Oil on canvas, 221 x 521 cm, Gallerie dell’Accademia, Venice
Également dénommée la Madone au croissant de lune, auquel s’apparente la partie éclairée de son manteau.

– Candid, Peter, Virgin and Child, Oil on copper, diameter 17 cm, Private collection

– Murillo, Bartolomé Esteban, Immaculate Conception, c. 1678, Oil on canvas, 274 x 190 cm, Museo del Prado, Madrid

– Steinl, Matthias, Immaculate Conception (front and rear views), 1688, Wood, once gilded, height 93 cm, Liebighaus, Frankfurt

– Quellinus, Artus II, Virgin of the Immaculate Conception, 1690s, White and black marble, height 112 cm, O.-L. Vrouwekathedraal, Antwerp
L’empilement des symboles nous amène à considérer un globe noirâtre, un croissant ressemblant à une banane, un serpent tenant une pomme dans sa gueule, et l’enfant joigant son geste à celui de sa mère, qui a deux angelots pour la supporter, pour le pourfendre.

– Tiepolo, Giovanni Battista, The Immaculate Conception, 1767-69, Oil on canvas, 279 x 152 cm, Museo del Prado, Madrid

 

La Vierge est bien censée écraser le serpent sous son talon, mais celui-ci a l’air si confortable, accroché à sa pointe de croissant :

– Statue de la Vierge, crypte de la Trinité, Paris

 

– Denécheau, Séraphin, Diana Reclining on a Crescent Moon, White marble, height 98 cm, Private collection

La lune a d’autres emplois à l’occasion :

– Gossart, Jan, Agony in the Garden (detail), c. 1510, Oil on oak panel, Staatliche Museen, Berlin

– Goya y Lucientes, Francisco de, The Colossus, 1810-18, Mezzotint engraving, 285 x 210 mm

• Médiagraphie : wga.hu, biblegateway.com

 

– Spring Scattering Stars by Edwin Howland Blashfield, c. 1927, oil on canvas, private collection (Source: Flickr / eoskins)

Patinage

L’hiver est l’occasion d’offrir un paysage dépouillé sous des cieux blafards. Les rivières et canaux gelés sont un espace ouvert et plan où l’harmonie des diverses attitudes, promeneurs, patineurs, est soulignée.

– Huys, Frans, Skating before the Saint George’s Gate, Antwerp, 1550s, Engraving, second state, 231 x 294 mm, British Museum, London

 

– Brueghel, Pieter the Elder, The Hunters in the Snow (January), 1565, Oil on panel, 117 x 162 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna

 

– Valkenborch, Lucas van, View of Antwerp with the Frozen Schelde, 1590, Oil on wood, 42,5 x 63,5 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

 

– Avercamp, Hendrick, Ice Scene, c. 1610, Oil on panel, 36 x 71 cm, Mauritshuis, The Hague

– Avercamp, Hendrick, A Panoramic Winter Landscape, c. 1610, Oil on oak panel, 69 x 109 cm, Private collection

 

– Breen, Adam van, Winter Landscape, Oil on panel, 50 x 87 cm, Private collection

 

Les peintre italiens brillent quand même par leur absence.

– Beerstraten, Anthonie, Winter Landscape with Skaters on a Frozen Lake, Oil on canvas, 102 x 127 cm, Private collection

 

– Avercamp, Barend, Landscape with Frozen River, c. 1655, Oil on oak, 19 x 31 cm, Staatliche Museen, Berlin

 

– Molenaer, Klaes, Winter Landscape, Oil on canvas, 43 x 52 cm, Private collection

 

– Neer, Aert van der, Frozen River at Sunset (detail), c. 1660, Oil on oak panel, Private collection

– Neer, Aert van der, Sports on a Frozen River, c. 1660, Oil on wood, 23 x 35 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

– Charles Parsons, Central Park, Winter: The Skating Pond, 1862, lithograph, 46 x 67.5 cm, Joslyn Art Museum Blue pencil.svg, Omaha (via Wikimedia commons)

• Médiagraphie : wga.hu

P.-S.

La glace de Bethléem est solide :

– Pieter Bruegel the Elder, The Census at Bethlehem, 1566, Oil on oak, 116 x 164 cm, Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels

Maquette

La maquette d’une église offerte pour une occasion précise, telle est l’utilisation la plus courante. Les identifier, lieux et événements, c’est parfois difficile aujourd’hui.

– Pre romanesque sculptor, Italian, Christ Receiving Magdeburg Cathedral from Emperor Otto I, 962-68, Ivory plaque, 13 x 11 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

– Jacopo di Cione, San Pier Maggiore Altarpiece: Adoring Saints (detail), 1370-71, Egg tempera on wood, National Gallery, London

– Duseigneur, Jehan, Dagobert, 1836-39, Marble, height 201 cm, Musée National du Château, Versailles

– Fra Angelico, The Forerunners of Christ with Saints and Martyrs, 1420s, tempera on poplar wood, 31.9 × 63.5 cm, National Gallery, London

– Crivelli, Carlo, Annunciation with St Emidius, 1486, Oil on wood transferred to canvas, 207 x 147 cm, National Gallery, London

Pour un docteur de l’église, la maquette peut présenter un surcroît de signification en ce sens qu’il affermit l’Église elle-même.

– Crivelli, Carlo, St Jerome and St Augustine, c. 1490, Tempera on wood, 208 x 72 cm, Gallerie dell’Accademia, Venice

Même punition pour Thomas d’Aquin :

– Carlo Crivell, Altar von San Domenico in Ascoli, Polyptychon, linke äußere Aufsatztafel: Hl. Thomas von Aquin, 1476, Tempera auf Holz, 61 x 40 cm, National Gallery, London

Toujours ste Barbe avec sa tour :

– Masters, unknown German woodcutters, Ars Moriendi (The Art of Dying), c. 1470, Woodcut, 219 x 162 mm, National Gallery of Art, Washington

– Statue de Sainte-Gudule – Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, Bruxelles (by twiga_swala via flickriver.com)

 – St. Elisabeth, Marburg (via jekely.blogspot.com)

Jérôme strikes again :

– Gabriel Thaller; Sveti Jeronim i pavlini

– Unknown (Spanish), Leaf Fragment with Framed Miniature with Saint Jerome Holding Model Church, 16th century, Detroit Institute of Arts (via dia.com)

– Unknown goldsmith, Italian, Bernardo Buontalenti Presenting a Wood Model, 1580s, Rolled gold, Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence

– Fetti, Domenico, Margherita Gonzaga Receiving the Model of the Church of St Ursula, c. 1615, Oil on canvas, Palazzo Ducale, Mantua

– Passignano, Michelangelo Showing Pope Paul IV the Model for St. Peter’s, 1820s, Oil on canvas, Casa Buonarroti, Florence

– Antonio da Sangallo, Wooden Model for St. Peter’s, 1539-46 (via staticflickr.com)

• Médiagraphie : wga.hu ; Wikipédia

P.-S.

– St Etienne de Muret, Ambazac (Haute-Vienne)

Étienne de Muret (ou de Grandmont), ou Étienne III de Thiers (1046-1124), est un ermite religieux français, fondateur de l’ordre de Grandmont. Sa châsse reliquaire et sa dalmatique sont conservées dans l’église d’Ambazac, tandis que son buste reliquaire se trouve dans l’église de Saint-Sylvestre.

– Bellini, Giovanni, Pesaro Altarpiece, 1471-74, Oil on wood, Musei Civici, Pesaro

Le premier panneau de droite de la prédelle montre Saint Térence, patron, comme St Georges, de Pesaro. Il porterait une maquette de la Fortezza Costanza, dessinée par Laurana pour Costanzo Sforza.

• Quand il n’y en a plus il y en a encore : voir Maquette (II)

L’ange dicte

– Carpaccio, Vittore, The Calling of Matthew, 1502, Tempera on canvas, 141 x 115 cm, Scuola di San Giorgio degli Schiavoni, Venice

De même que le poète s’efface devant l’inspiration, de Matthieu l’évangéliste on ne sait rien depuis que le Christ l’a arraché à sa table de gratte-papier. Chacun étant associé à une des quatre entités de l’Apocalypse, il a hérité d’un homme ailé ou d’un ange.

– Miniaturist, English, Gospel Book, 725-50, Manuscript (Cod. 61), 300 x 245 mm, Domschatz, Trier

– Miniaturist, Irish, Book of Lindisfarne, c. 700, Manuscript (Cotton Ms. Nero D. IV), 340 x 245 mm, British Library, London
Imago hominis (image de l’homme ailé) O Agios Mattheus (St Matthieu)

L’iconographie se plaît à représenter l’ange, peut-être Gabriel comme pour un autre ouvrage sacré, inspirant l’auteur.

– Miniaturist, English, Codex Aureus, c. 750, Manuscript (Ms. A. 135), 395 x 314 mm, Konigliga Biblioteket, Stockholm
Christi autem generatio

Miniaturist, French, Sainte-Aure Evangelary, c. 850, Manuscript (Ms. 1171), 270 x 220 mm, Bibliothèque de l’Arsenal, Paris

Miniaturist, German, Codex Wittekundeus, 990s, Manuscript (Ms. Theol. Lat. fol.1), 300 x 190 mm, Staatsbibliothek, Berlin

– Medieval sculptor, Swiss, Gallus Gate (detail), 1190s, StoneMinster of Our Lady, Basel
Avec leurs parchemins, Matthieu et Jean avec son aigle.

– Angelico, Fra, St Matthew, 1423-24, Tempera on wood, Musée Condé, Chantilly

– Miniaturist, French, Book of Hours, 1455, Manuscript (74 G 37), 116 x 85 mm, Koninklijke Bibliotheek, The Hague

– Ghirlandaio, Domenico, St Matthew the Evangelist, 1486-90, Fresco, Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florence

– Birago, Giovanni Pietro, Sforza Hours, c. 1490, 1517-21, Manuscript (Add. Mss. 34294, 45722, 62997), 131 x 93 mm

– Bronzino, Agnolo, St Matthew, c. 1525, Oil on wood, Cappella Capponi, Santa Felicità, Florence

– Islamic miniature, St. Matthew writing the Gospel with an angel holding the volume, c.1530 (in Kesu Das, Masterpieces of the non-Western book, Mughal Art)

– Veronese, Paolo, St Matthew, 1555, Oil on canvas, 85 x 240 cm, San Sebastiano, Venice

– Campi, Vincenzo, St Matthew and the Angel, 1588, Oil on canvas, 268 x 180 cm, San Francesco d’Assisi, Pavia

– Caravaggio, Saint Matthew and the Angel, 1602 (destroyed)

– Caravaggio, The Inspiration of Saint Matthew, 1602, Oil on canvas, 296 x 189 cm, Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Rome

A immédiatement remplacé le précédent, Matthieu y étant jugé trop inculte et dont on n’a que des photos, bien avant sa destruction due à la dernière guerre.

– Domenichino, Matthew the Evangelist, 1622-28, Fresco, Sant’Andrea della Valle, Rome

– Reni, Guido, St Matthew and the Angel, 1635-40, Oil on canvas, 85 x 68 cm, Pinacoteca, Vatican

– Cantarini, Simone, Saint Matthew and the Angel, 1645-48, Oil on canvas, 116,8 x 90,8 cm, National Gallery of Art, Washington

Tous les grands s’y sont mis, j’aime beaucoup le Fra Angelico, le Bronzino, les deux Caravage, le Guide et les derniers, Poussin et Rembrandt, apportent encore quelque chose.

– Poussin, Nicolas, Landscape with St Matthew and the Angel, c. 1645, Oil on canvas, 99 x 135 cm, Staatliche Museen, Berlin

– Rembrandt, Harmenszoon van Rijn, St Matthew and the Angel, 1661, Oil on canvas, 96 x 81 cm, Musée du Louvre, Paris

Lors de son supplice, un ange lui tend la palme du martyre, c’est classique mais rappelle l’ange qui lui prêtait la plume pour écrire.

– Caravaggio, The Martyrdom of St Matthew, 1599-1600, Oil on canvas, 323 x 343 cm, Contarelli Chapel, San Luigi dei Francesi, Rome

• Médiagraphie : Web gallery of Art wga.hu, Wikimedia commons
• Voir aussi : Luc peint
• St Jean à Patmos

Canard vivant

We’re not out of the woods yet : On n’est pas sortis du bois, on n’est pas sortis de l’affaire. L’expression n’est pas tout à fait équivalente à la rengaine « le canard était toujours vivant ». Dans les deux cas on subit une situation qui dure trop longtemps, le sort s’acharne ; mais la première expression n’a pas cette notion comme quoi le sort se moque, ce qui fait encore plus enrager. Voyons aussi différents avatars de l’expression « canard vivant » :

Après l’extinction des dinosaures, le canard était toujours vivant (via futura-sciences.com)

– Tomb of Menna’s artist — plate III La Fille du Chasseur, Peintures Égyptiennes, Orbis Pictus volume 30, Payot Lausanne. Printer: Hallwag S.A. Berne.
Les trois canards sont vivants, autrement elle les aurait attachés à une ficelle par les pattes.

Le Canard digérateur est un canard automate créé par Jacques de Vaucanson en 1738. Ce canard artificiel de cuivre doré boit, mange, cancane, barbote et digère comme un vrai canard. Il brûle en 1879 lors de l’incendie du musée de Nijni Novgorod :

– A postulated interior of the Duck of Vaucanson (1738-1739) by an American observer

« Évidemment, il est toujours vivant, le canard. Car, rappelez-vous, à la fin du célèbre « Pierre et le loup » de Prokofiev, le loup l’avait avalé tout rond! Après quelques péripéties et l’aide de l’oiseau, Pierre finit par attraper le loup.
Puis, c’est la marche triomphale vers le zoo… pendant laquelle, si on tend bien l’oreille, on peut entendre le canard (illustré par la clarinette) chanter, toujours vivant dans le ventre du loup. »

– (via guillaume-jouis.com)
C’est un peu le canard de Schrödinger, on suppute qu’il est vivant dans le ventre du loup mort (ou pas, si on va au zoo ?) mais on n’est pas certain avant d’avoir ouvert le loup.

C’est quand même bien le sketch de La Chasse au canard qui a relancé l’affaire :
Ho ! A la maison on a eu un truc terrible. On a reçu un canard vivant à la maison. On l’a reçu un dimanche matin ; ho ben Maman à dit : « on vas pas le tuer aujourd’hui, on va le laisser trotter jusqu’à demain matin et pi demain matin on l’aura sous la main ».
Alors le lundi matin, le canard était toujours vivant.
On peut pas le retrouver, on l’cherche partout, il était monté sur le buffet dis donc, tout là haut sur le buffet de la salle à manger alors Papa il a dit :  » C’est pas dur, c’est ben simple … »
Robert Lamoureux

La pêche au canard vivant se pratique, dans un enclos, entre autres à Saint-Saturnin, Saint-Yrieix-sur-Charente, Martigues, Thoiras et Châtelaillon.

– (via La Charente Libre, Google)

• Médiagraphie : Wikipédia, Wikimedia commons

Souvenirs

Bronze, or, émaux, cristal, argent, ivoire parfois, les reliquaires tentent d’amplifier le rayonnement des saints restes.

– Reliquaire en forme de chapelle

 

– Scerpswert, Elyas, Reliquary Bust of St Frederick, 1362, Parcel-gilt silver, height 45 cm, Rijksmuseum, Amsterdam

 

– Détail du reliquaire de la Couronne d’épines, Ste Chapelle, Paris

 

– Early christian sculptor, Italian, The Brescia Casket (Lipsanotheca), late 4th century, Ivory, 22 x 32 x 25 cm, Museo di Santa Giulia, Brescia

 

– Maso di Bartolommeo, Reliquary for the Holy Girdle of the Virgin, c. 1446, Embossed copper, engraved and gilded, wood, panels of horn, ivory, and fabric, 16 x 21 x 15 cm, Museo dell’Opera del Duomo, Prato

Cinge nos Virgo o dei vas misericordia tua sicuti hoc vasculum cingulus cingit tuum.

 

– Ugolini di Vieiri, Reliquary of the Santo Corporale, 1337-38, Enamel on silver with silver statuettes, height 140 cm, Cathedral, Orvieto

 

– Unknown Goldsmith, French, Monument for the Heart of Anne de Bretagne, 1514, Gold, enamel, height 15 cm, Musée départemental Dobrée, Nantes

 

– Unknown Goldsmith, French, Nef of Saint Ursula, c. 1500, Gold and silver, enamel, Palais de Tau, Reims

 

– Unknown Goldsmith, French, Reliquary of the Cross of Floreffe, after 1254, Silver and copper gilt, gems and niello, 72 x 90 cm (open), Musée du Louvre, Paris

 

– Unknown Goldsmith, German, Bust reliquary of Charlemagne, c. 1350, Silver, part gilt, height 86 cm, Cathedral Treasury, Aachen

 

– Unknown Goldsmith, German, Domed Head Reliquary, c. 1175, Gilt copper, champlevé enamel and walrus tusk on wood, height 45 cm, Kunstgewerbemuseum, Berlin

 

– Unknown Goldsmith, German, Reliquary box, 1100-50, Oak, champlevé panels, 14 x 20 x 13 cm, Kunstgewerbemuseum, Berlin

 

• Médiagraphie : wga.hu

P.-S.

– Reliquary, Place of origin: Belgium, Date: 1250-1300, Medium: Silver parcel gilt, Source: m.vam.ac.uk (via theancientwayoflife.tumblr.com)

Charité

L’allégorie de la charité est une femme qui donne le sein, entourée d’autres enfants : l’amour maternel est le meilleur représentant du divin. Les autres amours sont dans une relation d’égalité et avec des connotations trop impropres.

– Michelangelo, Buonarroti, Asa – Jehoshaphat – Joram (detail), 1511-12, Fresco, Cappella Sistina, Vatican

– Andrea del Sarto, Charity, 1518, Oil on canvas (transferred), 185 x 137 cm, Musée du Louvre, Paris

– Master of the Fontainebleau School, Charity, c. 1560, Oil on canvas,147 x 97 cm, Musée du Louvre, Paris

– Moreelse, Paulus, Sophia Hedwig, Countess of Nassau Dietz, with her Three Sons, 1621, Oil on canvas, Rijksmuseum, Het Loo Palace, Appeldorn

– Bernini, Charity with Four Children, ca. 1627-34 (via art-unwashed.blogspot.com)

– Bernini, Charity with Two Children, St Peter, Vatican (via stpetersbasilica.info)

– Caffa, Melchiore, St Thomas of Villanova, begun 1663, Marble, over life-size, Sant’Agostino, Rome

– Tarsia, Antonio, Charity, 1700-10, Marble, San Stae, Venice

– Bartolini, Lorenzo, Charity, 1817-35, Marble, height 181 cm, Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

– –   – –

Équeurdreville-Hainneville est l’une des rares villes à accueillir un monument aux morts pacifiste. En effet, au lieu de « Mort pour la patrie », il y est écrit « Que maudite soit la guerre ». Le monument a été sculpté par Émilie Rolez à la demande du maire d’alors, Hippolyte Mars (Wikipédia).

C’est donc une femme qui a traité ce thème de la Charité pour signifier le refus de la guerre.

– Le Monument aux morts pacifiste d’Equeurdreville, dans le square du 8 mai

Que maudite doit la guerre

Aux enfants d’Equeurdreville morts pendant la guerre 1914 – 1918

• Médiagraphie : Wikimedia commons, wga.hu

P.-S.

– Dorothea Lange, Migrant Mother, Nipomo, California, 1936, Gelatin silver print, 28.3 x 21.8 cm, Moma