la main invisible des fourmis
– Csontvar
– Magritte
– Magritte
– the Greyhound, near Corfe castle
P.-S. :
– Schinkel, Karl Freidrich, Morning, 1813, Oil on canvas, 76 x 102 cm, Nationalgalerie, Berlin
– Bosch, Hieronymus, Triptych of Temptation of St Anthony (detail), 1505-06, Oil on panel, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon
Le rectangle d’or, basé sur le nombre d’or, est supposé offrir la plus grande harmonie. J’ai recherché les dix oeuvres picturales qui se sont vendu le plus cher à ce jour (Wikipédia) :
| Peinture | Prix | Taille |
|---|---|---|
| Salvator Mundi (vers 1500) de Léonard de Vinci | 450 | 65*45 |
| Quand te maries-tu ? (1892) de Paul Gauguin | 300 | 101*77 |
| Interchange (1955) de Willem de Kooning | 300 | 200*175 |
| Les Joueurs de cartes (1892-1893) de Paul Cézanne | 274 | 47*57 |
| Les Femmes d’Alger (version O) de Pablo Picasso | 179 | 114*146 |
| Nu couché d’Amedeo Modigliani | 170 | 60*92 |
| Woman III (1952-53) de Willem de Kooning | 158 | 173*123 |
| Le Rêve (1932) de Pablo Picasso | 155 | 130*97 |
| Portrait d’Adele Bloch-Bauer I (1907) de Gustav Klimt | 154 | 138*138 |
Les modernes ont la cote, ou du moins la spéculation est plus facile dessus. Il vaut mieux peindre des femmes. De Kooning dépasse Picasso! Le prix moyen est de 229 millions de dollars (base mars 2013). Le côté mesure en moyenne 113 cm. Le rapport des côtés s’établit à 1,28. C’est assez loin du nombre d’or. Le nombre d’or vaut 1,618 et la racine de 2 – base des formats de papier A4, A3 &c. – vaut 1,414. On ne saurait mieux tomber à côté.
Je prends cette fois 18 tableaux au hasard dans la Web Gallery of Arts :
Le côté moyen (racine de la surface moyenne) vaut 145 cm, les anciens avaient plus de moyens. Le rapport des côtés vaut 1,48. Le nombre d’or reste loin.
La philosophie est écrite dans cet immense livre qui se tient toujours ouvert devant nos yeux, je veux dire l’univers, mais on ne peut le comprendre si l’on ne s’applique d’abord à en comprendre la langue et à connaitre les caractères dans lesquels il est écrit. Il est écrit en langue mathématique, et ses caractères sont des triangles, des cercles et autres figures géométriques, sans le moyen desquels il est humainement impossible d’en comprendre un mot – Galileo Galilei, Il Saggiatore
– Scenographia systematis mundani Ptolemaici. Extrait de l’Harmonia Macroscomica d’Andreas Cellarius, 1660/61. Figure montrant les signes du zodiaque et le système solaire avec la Terre en son centre, selon le système de Ptolémée (via Wikimedia commons)
On admet que la Terre est ronde et on sait depuis Ptolémée que l’univers tourne rond autour. La thèse géocentriste a de forts soutiens dans l’Église : Galilée, qui défend l’héliocentrisme de Copernic, est censuré en 1616 et condamné en 1633. Copernic, dont les écrits sont aussi mis à l’index en 1616, était pourtant chanoine à Frauenburg – aujourd’hui Frombork en Pologne. En tous cas les artistes travaillent sur commande et ne suivent pas les modes dangereuses.
– Caravaggio, Jupiter, Neptune and Pluto, 1597-1600, Ceiling painting in oil, 300 x 152 cm, Casino dell’Aurora, Villa Boncompagni Ludovisi, Rome
Le zodiaque défile tranquille sur la sphère céleste et les dieux avec leurs aigles, chevaux et chiens sont à l’extérieur.
– Raffaello, Sanzio, Prime Mover (ceiling panel), 1509-11, Fresco, 120 x 105 cm, Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vatican
Un agent mystérieux intervient, qui met en mouvement la sphère céleste où sont piquées les constellations : ange en tenue de travail ou allégorie de la science. L’aspect du ciel est celui du 31 octobre 1503, date de l’élection du pape Jules II.
– Rubens, Peter Paul, Diana Returning from Hunt, c. 1615, Oil on canvas, 136 x 184 cm, Gemäldegalerie, Dresden
Satyres mâles et produits de la terre contre Diane et ses chasseresses vierges avec leur gibier. On peut chercher un rapport mais la barre de fraction est la lance de la déesse.
Une évocation alors, celle des premiers hommes. Ceux-ci étaient spécialistes du génocide (un tiers de l’humanité mâle quand même) à base de mâchoire (peut-être d’âne, en cela imités par Samson) : quand Caïn occit Abel.
– Coxcie, Michiel van, Killing of Abel, Oil on panel, 151 x 125 cm, Museo del Prado, Madrid
Curieux de retrouver Caïn, Abel et Samson dans le décor de cette Vierge à l’Enfant :
– Eyck, Jan van, The Madonna with Canon van der Paele, 1436, Oil on wood, 122 x 157 cm, Groeninge Museum, Bruges
Là c’est les saints Georges et Donatien qui intercèdent pour le chanoine van der Paele. Nos protagonistes sont sur les accoudoirs :
– – Eyck, Jan van, The Madonna with Canon van der Paele (detail), 1436, Oil on wood, 122 x 157 cm, Groeninge Museum, Bruges
Mais avant de se trucider, Abel fut berger et Caïn, cultivateur. L’offrande d’Abel, premiers-nés du troupeau et graisse, plut mais celle de Caïn non, c’est ainsi qu’il en prit ombrage. Ce que semble dire la déesse Diane c’est que, comme le Seigneur dans la Bible, les fruits et légumes c’est pas trop son truc. Le châtiment des athées sera ce qu’il sera, mais les vegans ont du souci à se faire.
Pourquoi j’interroge la sibylle, que certains, un peu anglophones, nomment sybil ? Il y en a plusieurs, chacune avec sa ville, ses particularités, dont certaines attribuées par les propagateurs de la foi chrétienne.
– Lippi, Filippino, The Cumean Sibyl, 1489-91, Fresco, Santa Maria sopra Minerva, Rome
La sibylle de Cumes, une des quatre représentées au plafond de la chapelle Carafa.
Selon mon encyclopédie gratuite, « la Pythie n’est que la porte-parole du dieu, elle répond aux questions qui lui sont adressées ; la sibylle parle à la première personne, revendique l’originalité de sa prophétie et le caractère indépendant de ses réponses. » Par contre, il faut les interpréter.
Quelle est leur action, leur valeur ajoutée ? Sans doute leur indépendance jointe à leur mystère fait-elle >tilt<. Il y a quelque chose qui retient l’attention, même si on ne comprend pas tout tout de suite.
Énée rencontre la sibylle de Cumes, qui lui permet de traverser les Enfers :
– Georg Christoph Eimmart, Aeneas brings the golden bough to the Sibyl, 1688, copper engraving, 21.86 x 16.92cm, Bavarian State Library, Munich (via dcc.dickinson.edu)
Lib. VI. Aen: v. 210. Corripit extemplo Aeneas, avidusque refringit/ Cunctantem, et vatis portat sub tecta Sibyllae.
Le texte des Livres sibyllins, d’origine légendaire, était d’une obscurité telle que Cicéron, peu enclin à la crédulité, écrivit qu’on pouvait en tirer ce qu’on voulait au gré des circonstances.
Auguste, le meilleur des empereurs, voit la sibylle tiburtine (de Tibur, Tivoli aujourd’hui) prophétiser la Vierge, mère du Sauveur. Pour Ghirlandaio, le monogramme suffit :
– Ghirlandaio, Domenico, Meeting of Augustus and the Sibyl, 1483-85, Fresco, Santa Trinita, Florence
– Caron, Antoine, Augustus and the Sibyl, 1575-80, Oil on canvas, 125 x 170 cm, Musée du Louvre, Paris
Dante voyage avec sa Béatrice (qu’il a vu une seule fois quand elle avait quatorze ans), sibylle moderne pour l’époque, au Paradis.
– Dupré, Giovanni, Beatrice and Dante, 1843, Marble, Galleria Chigi-Saracini, Siena
– Giovanni di Paolo, Dante: Divina Commedia, 1440s, Manuscript (Yates Thompson Ms. 36), 365 x 263 mm, British Library, London
Ici Vénus, à gauche, représente les erreurs anciennes. Béatrice emmène Dante à droite vers un autre niveau.
Prophètes, rois et sibylles font bon ménage puisqu’on leur fait annoncer le Christ : Isaïe, Moïse, Daniel, David, Jérémie, Salomon …
– Perugino, Pietro, Prophets and Sibyls, 1497-1500, Fresco, 229 x 370 cm, Collegio del Cambio, Perugia
… Sibylles d’Érythrées en Ionie, de Perse, de Cumes, de Libye de Tibur (et de Delphes).
Michel-Ange met les filles inspirées en contrepoint des ancêtres du Christ au plafond de la Sixtine : Delphica, Erythraea, Cumaea, Persicha, Libica … soit la Pythie de Delphes (1, 2) et les sibylles érythréenne (3, 4), de Cumes (5, 6), de Perse (7) et de Libye (8 et 9).
Les préraphaélites s’extasient tout pareil. Voici la Pythie sur son trépied :
– John Collier, priestess of Delphi (via google_art_project)
Certaines régions ont conservé la tradition de voir une sibylle costumée chantant la nuit de Noël jusqu’au XVIIIe siècle, voire, à Majorque, jusqu’à nos jours.
– (via illesbalears.travel)
Sans oublier :
– R. Macherot, Sibylline, Journal de Spirou
– Raffaello, Sanzio, The Sibyls, c. 1514, Fresco, width at base 615 cm, Santa Maria della Pace, Rome
– Francesco Ubertini, Sibyl, c. 1525
– A Sybil Inspired by a Putto – Lorenzo Pasinelli – 17th century (via didoofcarthage.tumblr.com)
– Odilon Redon, La coupe de mystère (ou Sibylle), 1890
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