la main invisible des fourmis
Le titre du tableau peut contenir bleu, rouge ou jaune, il ne laisse pas deviner la richesse de la palette de chacun.
Gainsborough, Corot, Degas, Gauguin, Raphaël, Manet, Cézanne, Rembrandt, chacun son truc. Robe bleue, chapeau rouge et Christ jaune.
Prenez des couleurs! Bonnes vacances!
Des signes dans le ciel se sont précisés :
Jusqu’à obtenir un motif assez particulier :
C’était le plan de la ville trois fois sainte, Jérusalem :
Noter qu’il y a des variantes :
– 1455 painting of the Holy Land. Jerusalem is viewed from the west; the octagonal Dome of the Rock stands left of Al-Aqsa, shown as a church, and the Church of the Holy Sepulchre stands on the left side of the picture.
Mec, t’as un problème ?
– Piamontini, Giuseppe, Two Cupids Wrestling, Marble, Palazzo Pitti, Florence
Et de se voler dans les plumes :
– Ricci, Sebastiano, The Punishment of Amor by Anteros, 1706-07, Oil on canvas, Palazzo Marucelli-Fenzi, Florence
Le combat de Jacob avec l’ange traverse les âges et sert de modèle aux luttes laïques :
– Tiepolo, Giovanni Battista, Jacob Wrestling with the Angel, 1724-29, Fresco, Palazzo Patriarcale, Udine
– Meynier, Charles, Milo of Croton Attacked by a Lion, 1795, Oil on canvas, 44 x 35 cm, Private collection
– Prokof’yev, Ivan Prokof’yevich, Wrestlers, 1817, Bronze, State Russian Museum, St. Petersburg
– Courbet, Gustave, The Wrestlers, 1853, Oil on canvas, Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
– Delacroix, Eugène, Jacob Wrestling with the Angel (detail), 1854-61, Oil and wax on plaster, 751 x 485 cm (whole painting), Saint-Sulpice, Paris
– Ottin, Auguste, Modern Wrestling: The Hip Throw, 1867, Bronze, height 145 cm, Musée Municipal, Barentin
– Gauguin, Paul, Vision after the Sermon (Jacob Wrestling with the Angel), 1888, Oil on canvas, 73 x 92 cm, National Gallery of Scotland, Edinburgh
Après les héros et les patriarches, les bretons :
– Sérusier, Paul, Breton Wrestling Match, 1894, Oil on canvas, 92 x 73 cm, Musée d’Orsay, Paris
Après un songe au pied d’une échelle, Jacob offre un sacrifice, puis combat un ange qui le laisse boiteux. La bible en mosaïque de ces époques est plus aboutie que nos bandes dessinées.
– Mosaic artist, Italian, Nave, centre aisle, north wall (detail), 1140-70, Mosaic, Cappella Palatina, Palermo
– Mosaic artist, Italian, Nave, centre aisle, north wall (detail), 1180s, Mosaic, Cathedral, Monreale
Le combat est une constante dans le mythe, l’histoire et l’art. 95% des spécialistes diront qu’il s’agit d’un combat intérieur, spirituel, un jihad en quelque sorte. On combat des anges et des monstres. Mais bon. Le combat est aussi une façon d’exhiber des postures et des muscles.
– Pollaiuolo, Antonio del, Hercules and Antaeus, 1470s, Bronze, height 45 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florence
– Pollaiuolo, Antonio del, Hercules and Antaeus, c. 1478, Tempera on wood, 16 x 9 cm, Galleria degli Uffizi, Florence
– Schongauer, Martin, Apprentices Fighting, c. 1485, Engraving, 57 x 73 mm, Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco
– Michelangelo, Buonarroti, Studies of Two Wrestlers and Other Studies (recto), 1524-25, Red chalk, pen and brown ink, 283 x 423 mm, Ashmolean Museum, Oxford
– Cranach, Lucas the Elder, Hercules and Antaeus, c. 1530, Oil and tempera on wood, 27 x 18 cm, Private collection
Cf. – Cris d’oiseaux
– Veronese, Paolo, Fortune, 1560-61, Fresco, Villa Barbaro, Maser
Orgueil et Tromperie disputent la Corne d’abondance à Fortune.
Anteros n’est pas exactement l’anti-Eros, mais ils se battent quand même à l’occasion :
– Carracci, Annibale, Eros and Anteros, 1597-1602, Fresco, Galleria Farnese, Palazzo Farnese, Rome
– Sweerts, Michiel, Roman Wrestlers, 1648-50, Oil on canvas, 86 x 128 cm, Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
Le Lorrain relativise l’ampleur du débat dans un environnement autrement plus impressionnant.
– Claude Lorrain, Landscape with Jacob Wrestling with the Angel, 1672, Oil on canvas, 113 x 157 cm, The Hermitage, St. Petersburg
– Ferrari, Gregorio de, Hercules and Antaeus, 1690s, Oil on canvas, 217 x 148 cm, Palazzo Cattaneo, Genoa
Un arc-en-ciel n’est observable depuis le sol que si le soleil est levé et fait un angle inférieur à 42 degrés avec l’horizon. Comme la hauteur du soleil et son lever varient avec la saison, voici le tableau que tous les amateurs attendaient :
| mois | lever | matin | après-midi | coucher | |
| janvier | 7 30 | 16 30 | |||
| février | 7 | 17 | |||
| mars | 6 | 11 |
///////////////// |
13 | 18 |
| avril | 5 | 9 |
///////////////// |
15 | 19 |
| mai | 4 30 | 9 |
///////////////// |
15 | 19 30 |
| juin | 4 | 8 30 |
///////////////// |
15 30 | 20 |
| juillet | 4 30 | 9 |
///////////////// |
15 | 19 30 |
| août | 5 | 9 |
///////////////// |
15 | 19 |
| septembre | 6 | 11 |
///////////////// |
13 | 18 |
| octobre | 7 | 17 | |||
| novembre | 7 30 | 16 30 | |||
| décembre | 8 | 16 |
– Possibilité de voir un arc-en-ciel : tableau approximatif établi pour le 45e parallèle (centre de la France)
Par exemple pour les équinoxes (21 mars ou 22 septembre), le soleil n’est en-dessous de 42° qu’avant 11 h du matin ou après 1 h de l’après-midi. Au solstice d’été, 21 juin, c’est avant 8 h 30 ou après 15 h 30, enfin en hiver il ne fait jour au solstice que de 8 à 16 h.
« Les arcs-en-ciel se montrent en hiver, surtout durant la décroissance des jours, après l’équinoxe d’automne. Après l’équinoxe du printemps, quand les jours croissent, il n’y a pas d’arc-en-ciel; il n’y en a pas non plus vers le solstice, pendant les jours les plus longs; mais ils sont fréquents vers le solstice d’hiver, c’est-à-dire pendant les jours les plus courts. Ils sont élevés quand le soleil est bas, bas quand le soleil est élevé, moindres au lever ou au coucher, mais ayant de la largeur; étroits à midi, mais embrassant un plus grand espace. En été, on n’en voit pas à midi; après l’équinoxe d’automne, on en voit à toute heure, et jamais plus de deux à la fois. »
– Pline L’ancien, Histoire naturelle, livre II (via Wikipédia)
« Dans le cas le plus fréquent, on ne peut apercevoir un arc-en-ciel que si la hauteur h du soleil n’excède pas les 42° (ce qui exclut en saison chaude, du moins sous nos latitudes, certaines heures en milieu de journée) : cependant, si l’observateur fait face à un relief, il faudra que la hauteur du soleil soit encore plus faible pour que son image apparaisse … »
– via meteofrance.fr/publications/glossaire/149443-arc-en-ciel
Source du tableau ci-dessus :
– via decasamuebles.com
P.-S. :
– Millet, Jean-François, Spring, 1868-73, Oil on canvas, 86 x 111 cm, Musée d’Orsay, Paris
Rappel – l’Eden reste associé à la chute, mais c’est parce qu’on n’y est pas encore retournés.
– Rubens, Peter Paul, The Garden of Eden with the Fall of Man, c. 1615, Oil on panel, 74 x 115 cm, Mauritshuis, The Hague
Il s’agit ici d’une collaboration où Brueghel signe la composition et le décor, Rubens se chargeant de la scène de la tentation.
– Vos, Paul de, The Garden of Eden, c. 1636, Oil on canvas, 167 x 234 cm, Private collection
– Natoire, Charles-Joseph, The Expulsion from Paradise, 1740, Oil on copper, 68 x 50 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
Bosch a un point de vue très particulier sur ce chapitre du Paradis. Ici, le premier triptyque, fermé :
– Bosch, Hieronymus, Triptych of Garden of Earthly Delights (outer wings), c. 1500, Oil on panel, 220 x 97 cm (each wing), Museo del Prado, Madrid
– Bosch, Hieronymus, Triptych of Garden of Earthly Delights, c. 1500, Oil on panel, central panel: 220 x 195 cm, wings: 220 x 97 cm, Museo del Prado, Madrid
– Bosch, Hieronymus, Triptych of Haywain, 1500-02, Oil on panel, 135 x 190 cm, Museo del Prado, Madrid
– Bosch, Hieronymus, Last Judgment Triptych (left wing), 1504-08, Mixed technique on panel, 167 x 60 cm, Akademie der Bildenden Künste, Vienna
Le thème du jardin clos est étroitement apparenté à celui du paradis, c’est le sens d’origine du mot en persan.
– Unknown Master, German, The Garden of Eden, c. 1410, Tempera on wood, 26 x 33 cm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt
– Lochner, Stefan, Madonna of the Rose Garden, c. 1440, Oil on panel, 51 x 40 cm, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne
– Botticini, Francesco, Madonna with Child, St John the Baptist, and Angels, c. 1490, Oil on wood, diameter 123 cm, Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence
– Doré, Gustave, Illustration to the Bible, Woodcut, Various collections
– Backer, Jacob de, Garden of Eden, Oil on oak panel, 77,5 x 107,5 cm, Groeninge Museum, Bruges
Paradis, plaisir fugace. Après la création d’Ève, la cohabitation avec les animaux dans un délicieux jardin avec l’avertissement portant sur le fruit défendu et la tentation sont presque simultanés.
L’expression du courroux divin et l’expulsion qui s’ensuit entachent finalement l’Eden d’un remords durable. Jusqu’à la Rédemption tant célébrée.
– Maitani, Lorenzo, First Pillar: Stories from Genesis, 1310-30, Marble, Duomo, Orvieto
Les scènes se lisent de bas en haut sur le pilier.
– Limbourg brothers, Les très riches heures du Duc de Berry, c. 1416, Manuscript (Ms. 65), 294 x 210 mm (folio size), Musée Condé, Chantilly
– Lorenzo di Credi, Annunciation, 1480-85, Oil on panel, 88 x 71 cm, Galleria degli Uffizi, Florence
Les scènes de la prédelle confirment la réminiscence de l’Eden dans cette annonciation.
– Unknown Master, German, Temptation and Expulsion from the Garden of Eden, 1493, Woodcut, 254 x 222 mm, National Gallery of Art, Washington
– Michelangelo, Buonarroti, The Fall and Expulsion from Garden of Eden, 1509-10, Fresco, 280 x 570 cm, Cappella Sistina, Vatican
– Master I.P., Adam and Eve, c. 1525, Pearwood, 62,5 x 46,5 cm, Schlossmuseum, Gotha
– Bassano, Jacopo, Garden of Eden, 1570-73, Oil on canvas, 77 x 109 cm, Galleria Doria Pamphilj, Rome
– Savery, Roelandt, The Garden of Eden, Oil on panel, 54 x 87 cm, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp
– Brueghel, Jan the Elder, Adam and Eve in the Garden of Eden, 1610s, Oil on copper, 48,6 x 65,6 cm, Royal Collection, Windsor
Brueghel donne plusieurs versions de l’oeuvre :
– Brueghel, Jan the Elder, The Garden of Eden with the Fall of Man, c. 1615, Oil on panel, 74 x 115 cm, Mauritshuis, The Hague
Les animaux paraissent être des complices passifs ou indifférents de la chute :
– Brueghel, Jan the Elder, The Garden of Eden with the Fall of Man (detail), 1616, Oil on copper, Private collection
Issu d’une famille noble d’artistes italiens, Giovanni Bellini dit Giambellino (~1425-1516) est un peintre italien de la Renaissance, considéré comme le précurseur de l’école vénitienne.
Parmi ses oeuvres principales, L’Ivresse de Noé, La Clémence de Scipion, Quatre allégories … des Vierge à l’enfant, des Pietà, quelques retables et portraits.
– Ioannes Bellinus
Peintre du quattrocento, comme Fra Angelico, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Léonard de Vinci, Andrea Mantegna, Pisanello, Spinello Aretino, Paolo Uccello et tant d’autres, il sera suivi, à Venise, par Titien, le Tintoret, Véronèse …
C’est la couleur et aussi la précision du trait, les expressions des personnages, qui me surprennent dans le choix tout personnel que voici :
– Giovanni Bellini, San Zaccaria Altarpiece, 1505, Oil on canvas, transferred from wood, 402 x 273 cm, San Zaccaria, Venice
– Giovanni Bellini, Pietà, 1471-74, Oil on panel, 106 x 84 cm, Pinacoteca, Vatican
– Giovanni Bellini, Portrait of Giovanni Emo, 1475-80, Oil on panel, 47 x 33 cm, National Gallery of Art, Washington
– Giovanni Bellini, The Lamentation over the Body of Christ, c. 1500, Tempera on wood, 76 x 121 cm, Galleria degli Uffizi, Florence
– Giovanni Bellini, Madonna of the Meadow (Madonna del Prato), 1505, Oil on canvas, transferred from wood, 67 x 86 cm, National Gallery, London
– Giovanni Bellini, Pietà, 1505, Oil on wood, 65 x 90 cm, Gallerie dell’Accademia, Venice
– Giovanni Bellini, Madonna with the Child, 1460-64, Tempera on panel, 47 x 34 cm, Accademia Carrara, Bergamo
– Giovanni Bellini, Dead Christ Supported by the Madonna and St John (Pietà), 1460, Tempera on panel, 86 x 107 cm, Pinacoteca di Brera, Milan
– Giovanni Bellini, Madonna Enthroned Adoring the Sleeping Child, 1475, Tempera on wood, 120 x 65 cm, Gallerie dell’Accademia, Venice
Qui a copié qui ?
Hubert Robert rompt avec le paysage propice aux nonchalances romanesques ou tendant vers une Arcadie idéalisée. Les monuments sont exprès en ruine, le vent a tourné. Ou bien est-ce un pressentiment ? L’insipration tourne elle aussi, on ne sait pas toujours qui a copié qui.
Voici des exemples avec Méréville, Arcueil, comparés au Parc de Sceaux et à la place Vendôme …
– Méréville
– Arcueil
– Robert, Hubert, Fountain on a Palace Terrace, Oil on canvas, 28 x 40 cm, Residenzgalerie, Salzburg
Pour ce dernier tableau, les modèles ne manquent pas :
– Sceaux
– Sceaux
– Foire de la saint-Ovide, place Vendôme, Paris, Musée de la Révolution française, Vizille
Le Temps s’acharnant à copier H. Robert :
– Juvisy-sur-Orge – La Terrasse du Château – Les Statues de Minerve, Apollon et Hercule
– Frans Snyders, Still-Life with Dead Game, Fruits, and Vegetables in a Market
– Antonio de Pereda, Allegory of Vanity, 1632 – 1636, oil on canvas, 1,395 mm x 1,740 mm, Kunsthistorisches Museum, Vienna
Le paradoxe d’une nature morte qui présente un ou des personnages mais qui n’occupent pas trop le premier plan.
– Still life photography by Kevin Best (via 2photo.ru/en/post/30095)
– Frans Snyders, with figures attributed to Jan Boeckhorst, Kitchen Still Life with a Maid and Young Boy, mid 17th century, oil on canvas, Getty Center, Los Angeles
– Workshop of Pieter Aertsen, Still Life with Meat and the Holy Family, 1551, oil on panel, 111 x 165 cm, Fundación Banco Santander, Madrid
– Schooten, Floris Gerritsz. van, Kitchen Still-Life, Oil on panel, 33 x 42 cm, Private collection
Plus fort avec Gauguin, le modèle ressemble à une marionnette devant la nature morte de son collègue :
– Gauguin, Paul, Woman in front of a Still-Life by Cézanne, 1890, Oil on canvas, 65 x 55 cm, Art Institute, Chicago
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