Marché St Pierre (IX)

,
– Master of Moulins, Meeting at the Golden Gate, c. 1488, Panel, 72 x 59 cm, National Gallery, London

 

– Messmer, Franz, Portrait of Jacob Schmutzer, 1767, Oil on canvas, 153 x 117 cm, Akademie der bildenden Künste, Vienna

 

– Cleve, Joos van, Portrait of Eleonora, Queen of France, c. 1530, Oil on wood, 35,5 x 29,5 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna

 

– Antropov, Aleksey Petrovich, Portrait of Catherine II, before 1766, Oil on canvas, 51 x 38 cm, The Hermitage, St. Petersburg

 

– Rigaud, Hyacinthe, State Portrait of Louis XV, 1715, Oil on canvas, 180 x 135 cm, Musée National du Château, Versailles

 

– Lievens, Jan, Pilate Washing his Hands, Panel, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden

 

– Ravesteyn, Jan Antonisz. van, Portrait of Catherine de Rechteren, 1610, Oil on panel, 67 x 56 cm, Private collection

 

– Zahrtmann, Kristian, The Death of Queen Sophie Amalie, 1882, Oil on canvas, 93 x 87 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhagen

 

 

• Médiagraphie : Web Gallery of Arts wga.hu
• Voir aussi : Marché St Pierre
• Marché St Pierre (VII)
• Marché Saint Pierre (VIII), &c.

Abondance

Suggérer l’abondance en montrant de beaux fruits ? Une corbeille devant un encorbellement ? Les artistes n’ont pas toujours recours à Pomone, Cérès mais sans doute à des consoeurs moins connues.

– Brueghel, Abraham, Woman Grasping Fruit, 1669, Oil on canvas, 128 x 149 cm, Musée du Louvre, Paris

 

– Couwenbergh, Christiaen van, Woman with a Basket of Fruit, 1642Oil on canvas, 107,5 x 93 cm, Gemäldesammlung der Universität, Göttingen

 

– Courtois, Guillaume, Still-Life of Fruits and Flowers with a Figure, 1660s, Oil on canvas, 127 x 182 cm, Private collection

 

Vertumne se déguise en vieille pour conseiller Pomone de prendre un amant – lui-même.

– Douven, Frans Bartholomeus, Vertumnus and Pomona, Oil on canvas, 143 x 155 cm, Private collection

 

Parfois c’est tout le paysage qui joue le rôle.

– Govaerts, Abraham, Vertumnus and Pomona, 1620, Oil on copper, 38 x 54 cm, Private collection

 

– Manfredi, Bartolomeo, Allegory of the Four Seasons, c. 1610, Oil on canvas, 134 x 91,5 cm, Dayton Art Institute, Dayton

 

– Moillon, Louise, The Fruit and Vegetable Costermonger, 1631, Oil on wood, 48 x 65 cm, Musée du Louvre, Paris

 

L’artiste ou le commanditaire doit parfois penser que de bonnes joues et des cheveux épars suffisent.

– Predis, Ambrogio de, Girl with Cherries, 1491-95, Oil on panel, 49 x 38 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

 

– Ranc, Jean, Vertumnus and Pomona, 1710s, Oil on canvas, 171 x 119 cm, Musée Fabre, Montpellier

 

– Robbia, Giovanni della, Bust of a Young Woman, 1490s, Glazed terracotta, diameter 95 cm, Private collection

 

– Tiziano, Vecellio, Young Woman with a Dish of Fruit, c. 1555, Oil on canvas, 102 x 82 cm, Staatliche Museen, Berlin

 

• Médiagraphie : Web Gallery of Arts wga.hu

 

P.-S.

– Ykens, Peter, A Lady Adorning a Sculpted Urn, Oil on canvas, 157 x 104 cm, Private collection

Monochrome

Si on cherche des oiseaux monochromes, les sites d’images offrent des clichés en noir et blanc. La variété qu’offre la nature est quand même là :

Et même :

Médiagraphie : Wikimedia commons, Google images, get.pxhere.com

Marché Saint Pierre (VIII)

– Nattier, Jean-Marc, Portrait of Francis Greville, 1741, Oil on canvas, 138 x 107 cm, Private collection

 

– Asam, Egid Quirin, Assumption of the Virgin (detail), 1717-25, Marble and stucco, Pilgrimage-church, Rohr, Bavaria

 

– Pourbus, Frans the Younger, Elisabeth of France, 1615, Oil on canvas, 52 x 43 cm, Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

 

– Jacopo di Sione, San Pier Maggiore Altarpiece: Adoring Saints (detail), 1370-71, Egg tempera on wood, National Gallery, London

 

– Keyser, Thomas de, A Lady, 1632, Oil on oak, 79 x 52 cm, Staatliche Museen, Berlin

 

– Veneziano, Paolo, Polyptych, c. 1350, Tempera on panel, 167 x 285 cm, Gallerie dell’Accademia, Venice

 

– Rauchmiller, Matthias, Tomb of Karl von Metternich, c. 1675, Marble, slightly over-life-size, Frauenkirche, Trier

 

• Médiagraphie : Web Gallery of Arts http://www.wga.hu
• Voir aussi : Marché St Pierre
• … Marché St Pierre (VII)

 

Décolle (II)

Il n’y a pas que St Denis et ses compagnons qu’on peut traiter de céphalophores.. dans l’antiquité, Judith, David et d’autres ont porté des têtes. Mais ce n’étaient pas les leurs!

– Statue of Ramesses VI Smiting Libyan Captive, New Kingdom, 20th Dynasty, Ramesside Period, ca. 1189-1077 BC, from the temple of Amun, Karnak : Luxor Museum. CG 42152

– Cima da Conegliano, David and Jonathan, 1505-10, Oil on panel, 41 x 39 cm, National Gallery, London

– Caravaggio, David with the Head of Goliath, 1609-10, Oil on canvas, 125 x 101 cm, Galleria Borghese, Rome

– Oost, Jacob van, the Elder, David Bearing the Head of Goliath, 1643, Oil on canvas, 102 x 81 cm, The Hermitage, St. Petersburg

– Antolinez, Francisco, David Triumphs over Goliath, 1685, Oil on canvas, 122 x 186 cm, Private collection

– Botticelli, Sandro, Judith Leaving the Tent of Holofernes, 1495-1500, Tempera on panel, 36,5 x 20 cm, Rijksmuseum, Amsterdam

– Massys, Jan, Judith, Oil on panel, 115 x 80,5 cm, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp

– Allori, Cristofano, Judith with the Head of Holofernes, 1615-17, Oil on canvas, 139 x 116 cm, Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

– Bossuit, Francis van, Judith with the Head of Holofernes, Ivory, 14,7 x 10 cm, Private collection

Jean-Baptiste a l’honneur d’avoir la tête dans un plat.

– Sano di Pietro, Beheading of St John the Baptist, Tempera on wood, 24 x 34 cmPushkin Museum, Moscow

– Dürer, Albrecht, The Beheading of St John the Baptist, 1510, Woodcut, British Museum, London

– Cranach, Lucas the Elder, Beheading of John the Baptist (detail), 1515, Oil and tempera on limewood, Archbishop’s Palace, Kromìøíž

– Cavalieri, Giovanni Battista de’, Beheading of St John the Baptist, 1578, Engraving, Private collection

La décapitation était réservée aux citoyens romains, Paul y a eu droit en tant que tel, pour Jean-Baptiste c’était une fantaisie d’Hérodiade.
Les premiers chrétiens, qui se lèvent parmis les peuples soumis, quand on les maltraite, cela ne marche pas toujours. Ils guérissent des tortures, les lions font les dégoûtés, les roues garnies de pointes de fer cassent. Le bourreau se résoud à décapiter, il est rarement dépeint portant la tête du condamné, comme il advint, soi-disant, lors de la Révolution.

– Preti, Mattia, Beheading of St. Catherine, Oil on canvas, National Museum of Fine Arts, La Valletta

– Unknown master, Swiss, The Beheading of St Agapitus of Praeneste (interior), 1500-05, Oil, gold, and white metal on wood panel, 138 x 78 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

– Danton sur l’échafaud, gravure de Mihály Zichy
Dernière phrase prononcée par Danton sur l’échafaud : « Tu montreras ma tête au peuple, elle en vaut la peine ».

De nos jours, la mort la plus douce, sinon la plus belle, n’est-elle pas de perdre la tête ?

• Voir aussi : Décolle

P.-S.

Un émule du Caravage nous donne une belle composition de têtes :

– Coster, Adam de, Judith with the Head of Holofernes, Oil on canvas, 144 x 155 cm, Museo del Prado, Madrid

Personnages ailés (II)

– Chaos Monster and Sun God, drawing by L. Gruner – ‘Monuments of Nineveh, Second Series’ plate 5, London, J. Murray, 1853 (via Wikimedia commons)

Techniquement, les centaures ont autant de membres (trois paires) que les anges. S’agissant de créatures fabuleuses, on fait cependant ce qu’on veut.

– Unknown weaver, English, The Bayeux Tapestry (detail), c. 1080, Wool embroidered on a linen background, Musée de la Tapisserie de la Reine Mathilde, Bayeux

– Mosaic artist, Italian, Pavement (detail), 1160s, MosaicCathedral, Otranto

– Unknown goldsmith, Flemish, Panel with a Centaur, 1160s, Copper, gilded, champlevé, height 10 cm, Musée du Louvre, Paris

– Medieval sculptor, Italian, Frieze (detail), 1196-1216, Stone, Baptistry, Parma

– Romanesque painter, Austrian, Fabulous Creatures, c. 1220, Fresco, St. Jakob, Kastellaz

– Botticelli, Sandro, Pallas and the Centaur, c. 1482, Tempera on canvas, 205 x 147,5 cm, Galleria degli Uffizi, Florence

– Guarino, Francesco, St Anthony Abbot and the Centaur, 1642, Oil on canvas, 40 x 66 cm, Private collection

Celui-ci montre à Antoine, ermite, le chemin pour trouver un autre ermite, Paul.

– Dujardin, Karel, The Battle of Centaurs and Lapiths at Hippodamia’s Wedding, 1667, Oil on canvas, 177 x 139 cm, Schloss Sanssouci, Potsdam

– Boullogne, Louis the Younger, Nessus and Dejanira, c. 1705Oil on canvas, 65 x 81 cm, National Gallery, London

Hercule sauve Déjanire que Nessus avait enlevée. Sa tunique fera périr Hercule.

– Solimena, Francesco, Battle between Lapiths and Centaurs, 1735-40, Oil on canvas, 104 x 130 cm, Private collection

– Batoni, Pompeo, Achilles and the Centaur Chiron, 1746, OIl on canvas, 159 x 127 cm, Galleria degli Uffizi, Florence

Chiron a pris en charge l’éducation du héros Achille.

– Barye, Antoine-Louis, Theseus Fighting the Centaur Bianor, c. 1867, Bronze, height 126 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Pirithous, roi des Lapithes, devait se marier avec Hippodamie. Il convia les centaures qui se mirent à enlever les femmes … le roi, avec son ami Thésée, y mit bon ordre.

• Médiagraphie : Web Gallery of Arts wga.hu
• Voir aussi : Personnages ailés

P.-S. :

– Un avatar du centaure

– Ursula K. Le Guin

Personnages ailés

Les ailes des anges sont une troisième paire de membres qui ne se retrouve que chez les insectes. Qu’on le dise tout net, l’aile est plutôt symbole d’élévation et de promptitude. L’ange a bien sûr des bras et des mains car il est efficace. Les représentations ont cependant bien évolué avant de se fixer, en particulier, les ailes ne sont pas toujours obligatoires.

Chez les mamifères, les chauve-souris ont les ailes fixées aux pattes.

– Winged goddess pectoral, 743–712 B.C., Museum of Fine Arts, Boston

 

– Romanesque painter, French, Angels, 1125-50, Fresco, Saint-Gilles, Montoire-sur-le-Loir

 

– Unknown goldsmith, French, Angel Reliquary (detail), 1140s, Copper, gilded, champlevé and cloisonné, Saint-Sulpice, Saint-Sulpice-les-Feuilles

 

– Unknown goldsmith, Italian, The Archangel Michael, 13th century, Enamel, Basilica di San Marco, Venice

 

– Ugolino di Nerio, Crucifixion with the Virgin and St John the Evangelist, 1330-35, Tempera on panel, 135 x 90 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

 

– Medieval sculptor, Spanish, Archangel, 1400-50, Stone, La Lonja, Palma de Majorca

 

– EYCK, Jan van, The Ghent Altarpiece: Singing Angels (detail), 1427-29, Oil on wood, Cathedral of St Bavo, Ghent

 

– Bicci di Lorenzo, The Angel and the Virgin of Annunciation, 1433-34, Tempera on panel, 64 x 32 cm (each), Private collection

 

– Rosselli, Cosimo, Madonna and Child with Angels, 1480-82, Tempera, gold on panel, 85 x 58 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

 

– Abadia, Juan de la, The Archangel Michael, c. 1490, Wood, 127 x 78 cm, Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona

 

– Perugino, Pietro, Madonna, an Angel and Little St John Adoring the Child (Madonna del sacco), 1495-1500, Oil on wood, 86 x 83 cm, Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence

 

– Perugino, Pietro, Archangel Michael, c. 1499, Oil and tempera on poplar panel, 126 x 58 cm, National Gallery, London

 

– Cranach, Lucas the Elder, Melancholy, 1532, Oil on panel, 51 x 97 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhagen

 

Rare à l’extrême, le Christ qui étend ses ailes, rassemble et protège :

– Floris, Frans, The Sacrifice of Jesus Christ, Son of God, Gathering and Protecting Mankind, 1562, Oil on wood, 165 x 230 cm, Musée du Louvre, Paris

 

– Allori, Alessandro, The Body of Christ with Two Angels, c. 1600, Oil on copper, 45 x 39 cm, Szépmûvészeti Múzeum, Budapest

 

Fernandez, Gregorio, Archangel Gabriel, begun 1606, Polychrome wood, height 110 cm, Diocesan Museum, Valladolid

 

– Saraceni, Carlo, An Angel Appearing to the Wife of Manoah, c. 1610, Oil on copper, 41 x 56 cm, Öffentliche Kunstsammlung, Basel

 

– Coello, Claudio, St John of God with an Angel, Oil on canvas, 104 x 83 cm, Private collection

 

– Troger, Paul, Christ Comforted by an Angel, c. 1730, Oil on canvas, Museo Diocesano, Bressanone

 

– Clésinger, Auguste, Angel of Grief, 1850, Stone, Saint-Sulpice, Paris

 

 

• Médiagraphie : Web Gallery of Arts wga.hu, tumblr.com
• Voir aussi : Anges guerriers, Paysage d’anges, Seraphim,
• Les anges sont des êtres ailés, Chérubins
• Personnages ailés (II)

 

Nautile

– Nautilus pompilius (via Wikimedia commons)

Le Nautile fournit la matière première de belles coupes ouvragées, surtout dans les Pays-Bas aux XVIe et XVIIe siècles. À ce titre on le retrouve dans des natures mortes autant que dans les rayons orfèvrerie des musées.

 

– Jamnitzer, Wenzel, Nautilus Cup in the Form of a Chicken, 1550-75, Nautilus, silver, parcel gilt, painted, cast from nature, height 18 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna

 

– Unknown Goldsmith, Italian, Nautilus Pitcher, c. 1570, Pearls, rubies, and turquoise, mounted with gilt silver, Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence

 

– Unknown Goldsmith, Flemish, Two cups, 1590s, Mother-of-pearl and silver, Museo degli Argenti, Palazzo Pitti, Florence

 

– Unknown Goldsmith, Netherlandish, Nautilus cup, 1592, Silver gilt, nautilus shell, glass and enamel, height 27 cm, diameter 10 cm, Gemeente Musea, Delft

 

– Heem, Jan Davidsz. de, Still-Life with Lobster and Nautilus Cup, 1634, Oil on canvas, 61 x 55 cm, Staatsgalerie, Stuttgart

 

– Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Artemisia, 1634, Oil on canvas, 142 x 152 cm, Museo del Prado, Madrid

On débat pour savoir s’il s’agit d’Artemisia, veuve de Mausole à qui elle a érigé une merveille, ingérant une peu de ses cendres, ou de Sophonisbe, à qui Massinissa a remis du poison pour qu’elle échappe au défilé des vaincus de Scipion à Rome ; le modèle reste Saskia la femme du peintre.

 

– Boelema de Stomme, Maerten, Still-Life with a Bearded Man Crock and a Nautilus Shell Cup, 1642-44, Oil on wood, 73 x 96 cm, Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels

 

– Hupin, Jacques, Still-Life, Oil on canvas, 72 x 96 cm, Private collection

 

– Unknown Goldsmith, German, Nautilus Cup, 1658-59, Partially gilt silver, embossed, cast, engraved, nautilus shell, height 42 cm, Museum of Applied Arts, Budapest

 

– Kalf, Willem, Still-Life with Porcelain and a Nautilus Cup, 1660, Oil on canvas, 64 x 56 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

 

– Kalf, Willem, Still-Life with an Aquamanile, Fruit, and a Nautilus Cup, c. 1660, Oil on canvas, 111 x 84 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

 

– Heda, Willem Claesz., Still-Life, 1662, Oil on oak panel, 53 x 67 cm, Private collection

 

– Kalf, Willem, Still-Life with a Nautilus Cup, 1662, Oil on canvas, 79 x 67 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

 

– Kalf, Willem, Pronk Still-Life, 1678, Oil on canvas, 68 x 56 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhagen

 

La nacre se marie bien avec l’argent, l’or, le rubis, le verre et l’émail ; mais aussi avec le raisin, la langouste, le poison, le pain, les poissons, les pommes et les agrumes pelés.

Et on trouve aussi des noix de coco et des oeufs d’autruche pour réaliser des coupes d’apparat.

– Keberlin, Michael, Coconut Cup, 1568-70, Coconut, gilt silver, Kunsthistorisches Museum, Vienna

 

– Kicklinger, Clement, Ostrich Egg Standing Cup, 1570-75, Ostrich egg, coral, silver, parcel gilt, partially painted, height 57 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna

 

 

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• Voir aussi : Vanitas
• Nautile (II)

P.-S. :

– Tiffany studios nautilus desk lamp, circa 1905, M.S. Rau Fine Art, Antiques, Jewels

 

– Baellieur, Cornelis de, Gallery of a Collector (detail), c. 1635, Oil on oak, 115 x 148 cm, Residenzgalerie, Salzburg

 

 

Bonne compagnie

Quand deux schémas se télescopent, la foi doit s’accrocher. Anne de France a le nez à un empan d’un dragon. Mais c’est celui que Jean l’évangéliste a fait sortir d’une coupe empoisonnée. Et c’est lui qui la présente au sein d’un triptyque dont il ne reste que deux volets, l’autre étant son mari Pierre II de Bourbon présenté par St Pierre.


– Master of Moulins, Anne of France, Duchesse de Bourbon, Presented by St John the Evangelist, 1492-93, Panel, 73 x 53 cm, Musée du Louvre, Paris

 

Même jeu avec l’excellente Marguerite, qu’on reconnaît au dragon qu’elle foule aux pieds (on peut aussi penser à Marthe avec sa Tarasque). Juste à côté, la fille du donateur ne tremble pas.

– Goes, Hugo van der,  Portinari Triptych, 1476-79, Oil on wood, 253 x 586 cm, Galleria degli Uffizi, Florence

À nouveau le donateur toise le petit dragon dans ce couple de tableaux :

– Ferrari, Gaudenzio, St Cecile with the Donator and St Marguerite, Oil on wood, 121 x 52 and 120 x 49 cm, respectively, Pushkin Museum, Moscow

 

Adopter un enfant, c’est bien, mais lorqu’il couve un serpent en son berceau ?

– Rubens, Peter Paul, The Discovery of the Child Erichthonius, c. 1615, Oil on canvas, 218 x 317 cm, Liechtenstein Museum, Vienna

 

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P.-S. : Jésus n’a pas peur du vieux compagnon de St Michel, le démon semble apprivoisé. Quant au lion de Hérôme, figé dans une posture héraldique, il ne ferait pas de mal à une mouche.

– Giampetrino, Madonna and Child with Sts Jerome and Michael, 1530s, Oil on panel, 61 x 74 cm, Szépmûvészeti Múzeum, Budapest

Bizarre (V)

Sa patte levée, le dragon attend sagement qu’Hercule abatte sa massue, que celui-ci tient comme un pilon.

– Hercules fighting a dragon in the Garden of the Hesperides from a tapestry by Willem Dermoyen, 1528 (via willigula.tumblr.com)

 

Justine de Padoue, le sein transpercé d’une épée par l’exécuteur de Maximien, trouve le temps d’aller adorer son Seigneur durant la fuite en Égypte.

– Lotto, Lorenzo, Rest on the Flight into Egypt, 1529-30, Oil on canvas, 82 x 133 cm, The Hermitage, St. Petersburg

Ce qui est rassurant c’est qu’elle n’est pas la seule, Pierre le Martyr a eu un peu la même idée.

– Lotto, Lorenzo, Madonna and Child with St Peter Martyr, 1503, Wood panel, 55 x 87 cm, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples

 

Jésus dit adieu à sa mère et part fonder son Église. La scène se passe devant une église.

– Schaüfelein, Hans Leonhard, Christ Taking Leave of His Mother, 1510, Pen and brown ink, black chalk on paper, 276 x 213 mm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles

 

La table est juste venue pour la présentation.

– Lotto, Lorenzo, Presentation in the Temple, 1554-55, Oil on canvas, 172 x 137 cm, Santuario della Santa Casa, Loreto

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