De la méthode

 – République Française, timbre Descartes (via stamps.postbit.com)

Pour Descartes, philosophe, géomètre et honnête homme, l’animal est une machine et l’homme a une conscience. Ce qui permet d’écrire « Je pense, donc je suis » sans avoir précisément défini ce qu’est la pensée. Cela rappelle la méthode « je tire sur mes cheveux, donc je m’élève ».

 – Baron Munchausen pulls himself out of a mire by his own hair (by Oskar Herrfurth).

Ici, le baron se sauve d’un marécage avec son cheval à la force du poignet.

La méthode scientifique se construit alors, avec l’imparable critère selon lequel une expérience doit pouvoir être reproduite. Et cela marche formidablement pour les sciences dures, typiquement la physique et la chimie.

Tandis que dès qu’on touche au vivant, à la biologie, aux sciences sociales, chaque cellule, chaque être, chaque fait est un cas particulier, dans son contexte. Aucun traitement médical, aucune action en vue de réduire le crime n’est exactement reproductible. Alors, triomphe la science : « vous voyez bien quand même que, statistiquement, en gros, ça marche ». D’où le fait que les révolutions, les guérisons spontanées, la survenance des épidémies, les casses du siècle échappent au contrôle normatif que les sociétés voudraient promouvoir à l’aide de la science.

 – diamants (via polit.ru)

Dans le même temps, si l’homme se décline en corps et esprit, aucune théorie ne se hasarde à rendre compte du fonctionnement global. Où est l’esprit, comment tout ça communique ensemble ? Il faut attendre le mouvement des lumières pour s’y intéresser. Chaque avancée de la science, la rédaction de l’Encyclopédie, la machine à vapeur, l’électricité, la physique quantique, sont l’occasion de construire un modèle plus précis de fonctionnement, qui sera d’autant mieux tourné en dérision quelques générations après.

 – Wallis et Futuna, timbre James Watt (via delcampe.net)

Aujourd’hui, on nivelle le tout, les animaux ont des sentiments, les humains partagent l’énorme majorité de leurs gènes avec eux, et on songe à doter la machine d’une conscience.

Dans ce contexte, la conscience est, tout au plus, un épiphénomène, un reflet du fonctionnement des algorithmes qui gouvernent la réplication de l’ADN, la ronde des molécules messagères et la vie des cellules. Qu’on puisse tenter de jouer avec ce reflet, pour enrichir la recherche du bien-être, est toléré, avec cette réserve qu’on retourne dans ce monde assommant des cas particuliers où on ne sait pas vraiment poser de règles.

Mais la recherche du bonheur dans nos sociétés trop avancées, comme certains fromages, s’empare de toutes les méthodes, de toutes les recettes possibles. Le risque de la double peine existe pour qui ne sait pas faire travailler son esprit, faire éclore son mieux-être et qui en reste à ses malaises et à ses soucis, à la limite jugés comme de mauvaises excuses. La rhétorique de la grâce et de la prédestination des élus n’est jamais loin et ce n’est pas encore aujourd’hui que se réconcilieront science et religion.

 – Le salut par la grâce : Jésus prêche sur une barque (via .www.la-bible-sur-le-net.org)

N’entre ici (II)

– Unknown cabinet maker, Italian, Books and scientific instruments, c. 1476, Wood intarsia, Palazzo Ducale, Urbino

– (via .www.speel.me.uk)

Les géographes et les architectes ont quelque chose de géométrique dans leurs veines, tout comme les sculpteurs.

– La Hire, Laurent de, Allegory of Geometry, 1649, Oil on canvas, 104 x 219 cm, Private collection

– Stalbemt, Adriaan van, A Collector’s Cabinet (detail), Oil on panel, Private collection

– Pilgram, Anton, Self-portrait, 1510, Stone, St Stephen’s Cathedral, Vienna

– Barbari, Jacopo de’, Portrait of Fra Luca Pacioli and an Unknown Young Man, c. 1495, Wood, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples

Luca Pacioli, collaborateur de Léonard de Vinci, avec un modèle de dodécaèdre et un rhombicuboctaèdre suspendu.

– Pisano, Andrea, Sculpture, 1336-43, Marble, 83 x 69 cm, Museo dell’Opera del Duomo, Florence

Même Dieu le Père s’y met, avec pas mal d’avance sur la découverte des fractales, il a quelque chose d’un grand architecte :

– Miniaturist, french, Bible moralisée, 1220s, Manuscript (Codex Vindobonensis 2554), 344 x 260 mm, Österreichische Nationalbibliothek, Vienna

Détail de l’ensemble de Mandelbrot, image fractale par excellence (via Wikimedia commons)

Quand ça lui chante, l’amour se fout pas mal de la géométrie comme de la musique :

– Caravaggio, Amor Victorious, 1602-03, Oil on canvas, 156 x 113 cm, Staatliche Museen, Berlin

Médiagraphie : wga.hu

Voir aussi : N’entre ici

Post-it : surtout ne pas oublier Newton.

– Blake, William, Isaac Newton, 1795, Copper engraving with pen and ink and watercolour, 460 x 600 mm, Tate Gallery, London

 

Nul n’entre ici s’il n’est géomètre : devise d’une célèbre école fondée par des grecs. Et , de fait, la géométrie est l’art de bien mesurer la Terre. À moins qu’on nous cache l’existence du sixième continent ?

– Sacchi, Andrea, Ceiling fresco, 1629-30, Fresco, Palazzo Barberini, Rome

Et voici Côme, encore un grand de ce monde qui se pique de sciences exactes :

– Thevet, André, Cosimo I de’ Medici in His Study, 1584, Engraving, 170 x 145 mm, Ryan Memorial Library, Wynnewood, Pa.

On peut toujours enseigner l’astronomie, il y faut un peu de géométrie :

– Lecomte, Félix, Astronomy and Geography, 1778, Marble, National Trust, Waddesdon Manor

 

 

 

N’entre ici

Que nul ici, s’il n’est géomètre, n’entre!

 – Arcimboldo, Giuseppe, Costume of the allegorical figure « Geometry », 1585, Pen, blue wash on white paper, 304 x 206 mm, Galleria degli Uffizi, Florence

« La géométrie, conduite par Archimède le Sicilien et Archita de Calabre. Vêtement noir. »

Parmi les arts libéraux du cursus d’autrefois, seule la géométrie a donné lieu à un enchevêtrement de mystères, et ce, depuis Pythagore, jusqu’aux loges qui émergent au XVIIIe s. Peut-être parce que grammaire, rhétorique, logique, arithmétique et astronomie sont données par la pratique ou l’observation, alors que la géométrie demande à être découverte ; quant à la musique, son statut quelque peu sacré la met à part. Quelques-uns des emblèmes de la géométrie et de l’architecture portent par ailleurs un symbolisme moral, utilisé parfois à outrance : niveau, équerre et compas entre autres.

 – La Hire, Laurent de, Allegory of Geometry, 1649, Oil on canvas, 104 x 219 cm, Private collection

 – Raffaello, Sanzio, The School of Athens (detail), 1509, Fresco, Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vatican

C’est Euclide qui tient un compas. Ptolémée a une couronne et un globe, et Zoroastre une sphère étoilée.

La mélancolie a réussi à durer depuis 1514.

 – Dyck, Sir Anthony van, Portrait of Father Jean-Charles della Faille, S.J., 1629, Oil on canvas, 130,8 x 118,5 cm, Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels

 – Giambologna, Architecture, 1560s, Bronze, height 45 cm, Museum of Fine Arts, Boston

 – Holbein, Hans the Younger, The Ambassadors (detail), 1533, Oil on oak, National Gallery, London

Le tableau complet représente Jean de Dinteville et Georges de Selve avec l’anamorphose d’un crâne à leurs pieds.

Nanni di Banco, Sculptors at work, c. 1416, Marble, Orsanmichele, Florence

Médiagraphie : Web gallery of arts wga.hu

Voir aussi : N’entre ici (II)

Cris d’oiseaux

 – Bruegel, Pieter the Elder, Children’s Games, 1559-60, Oil on wood, 118 x 161 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna

Dans le tableau de Bruegel, il y a des jeux où l’on se frappe, où l’on est à terre, où l’on se bande les yeux … on chante et on crie …

Le jeu de saccomazzone tire son nom d’un baluchon noué à l’aide duquel deux joueurs, les yeux bandés et la main gauche posée sur un objet placé au centre, un rocher généralement, tentent de se frapper mutuellement tout en poussant des cris d’oiseaux (celui qui reçoit le plus de coups a perdu).

 –   Orazio Mochi, Saccomazzone Players, c. 1621,  Bronze, 36.3 x 45.7 x 30.4 cm, Gift of the Edward A. and Inge Maser Collection, 2009.130, Art institute Chicago (via wga.hu)

C’est semble-t-il un jeu de paysans, comique à observer, dont l’origine, l’idée ou l’explication restent lointaines. Il faut garder la main posée sur un support, généralement assez bas, chacun tentant de contrôler l’autre.

 – Saccomazzone Players by Giovanni Francesco Susini, Liechtenstein, the Princely collections

Orazio Mochi, qui fut le premier à retranscrire ce sujet en sculpture, se vit commander un groupe en marbre grandeur nature pour les jardins Boboli à Florence, qui fut réalisé par Romolo Ferruci del Tadda.

 – Boboli, terzo incrocio del viottolone, Orazio Mochi e Romolo del Tadda, i giocatori del saccomazzone, 1780 (via Wikimedia commons)

Le thème, d’origine toscane, est peu utilisé. Voici une gravure extraite d’une collection de jeux :

 – Piattoli, Giuseppe, Giuochi, Trattenimenti e Feste Annue che si costumano in Toscana e specialmente in Firenze, disegnati da Giuseppe Piattoli, Firenze, Pagni, e Bardi, 1790 (via camillesourget.com)

La librairie Sourget donne les titres des estampes : « La Berlina, Il Beccalaglio, La Pentolaccia, L’Altalena, Il Pallone, Le Pallottole, Il Guancialin d’oro, Bicci calla calla, Capo a nascondersi, Il Saccomazzone, La Trottola, Il Cappelletto, Madonna Fuscellina, Il Ceppo, Il Ballo, Le Befane, Le Chiavi, Il Berlingaccio, Le Rificolone, I Birilli, Trucco a terra, La Civetta, L’Infilalago et La Lotta. » Combien Bruegel en connaissait-il ?

P.S.

À la fin de la partie, s’installe le doute. On a quitté, tel Antée étouffé par Hercule, le contact revigorant du sol.

– Hercule et Antée – Art Institute of Chicago (via sac-a-fouilles.skynetblogs.be)

– Louis Henri Cordier, Le Doute, 1906 (via wikimedia commons)

Le sol, lui, stable, régénère l’amour.

Re P.-S. :

Jamais vu cela ailleurs ? Les hapax sont légion mais c’est toujours intéressant de trouver un indice qui s’y rapporte.

Ici le combat judiciaire, variante d’ordalie, entre le mari et la femme impose des règles précises. Le combat se passe en Allemagne et va jusqu’à la mort.

• Le mari dans un trou jusqu’à mi-corps, , une masse comme arme, une main attachée
• La femme libre de bouger, tenant une pierre dans un sac.

– Hans Talhoffer’s fencing manual, the Cod. icon. 394a, 1467

On est passé d’un jeu à un jugement, le point commun est l’existence de contraintes fortes et aujourd’hui assez étonnantes.

 

Attaché à une pierre : cela ressemble quand même à un supplice.

– Esméralda & Quasimodo (via Wallace Worsley/Wikimedia)

L’arc-en-ciel

L’arc-en-ciel, dieu sait qu’on s’en empare. L’antiquité grecque a vu dans sa personnification Iris, messagère des dieux et plus précisément de Héra. À ce titre elle apparaît plusieurs fois dans l’Iliade, tandis que, dans l’Odyssée, on voit plutôt Hermès, ange païen, se charger des messages. Iris revient dans l’Énéide, un classique latin, avec un épisode où elle entraîne les femmes à mettre le feu aux vaisseaux pour en finir avec l’errance.

 – Iris Carrying the Water of the River Styx to Olympus for the Gods to Swear By, Guy Head, c. 1793 – Nelson-Atkins Museum of Art

 – Altomonte, Bartolomeo, The Four Seasons Paying Homage to Chronos, c. 1737, Oil on canvas, 75 x 95 cm, Residenzgalerie, Salzburg

Les quatre Saisons rendent hommage au Temps tandis qu’Iris se prélasse sur son arc, posture reprise dans d’autres circonstances : voir le Jugement ci-dessous.

 – Rubens, Peter Paul, Juno and Argus, c. 1611, Oil on canvas, 249 x 296 cm, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne

Dans l’Ancien Testament, l’alliance, l’une des premières, est scellée avec Noé après le déluge avec le signe de l’arc-en-ciel qui suit quarante jours de pluie : « Tant que dure la terre, les semailles et les moissons, le froid et la chaleur, été, hiver, jour et nuit ne cesseront point ».

 – Mosaic artist, Italian, Nave, centre aisle, south wall (detail), 1180s, Mosaic Cathedral, Monreale

Le signe de l’alliance est bien présent et on voit aussi Yahvé s’y asseoir ou s’y montrer.

 – Mosaic artist, Italian, South barrel vault, west narthex (detail), 1215-35, Mosaic Basilica di San Marco, Venice

Ici les animaux sortent de l’arche sous le signe de l’arc-en-ciel.

Puis c’est un décor que ce météore, un attribut divin qui revient, tant dans le songe d’Ézéchiel, où c’est un synonyme de gloire, que, dans l’Apocalypse de Jean qui clôt le Nouveau Testament, d’abord pour entourer le trône dans le ciel, puis pour auréoler l’ange qui donne à manger un petit parchemin à l’auteur.

 – Unknown master, German, Vision of St John the Evangelist, c. 1450, Oil on oak panel, 132,3 x 161,5 cm, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne

 – Memling, Hans, St John Altarpiece (right wing and detail), 1474-79, Oil on oak panel, 176 x 78,9 cm, Memlingmuseum, Sint-Janshospitaal, Bruges

 – Romanesque painter, Catalan, Majestas Domini with Evangelists and Saints (detail), c. 1123, Fresco Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona

La gloire irisée voit sa représentation tirer parfois vers la mandorle sans qu’on puisse dire s’il y a eu une dérivation. Ainsi dans cette transfiguration :

 – Miniaturist, Greek, Transfiguration, 13th century, Manuscript (MS Ludwig II 5. 83.MB.69), J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Ce genre de visions ou d’allégorie finit par faire tache d’huile. Résurrection, jugement dernier et couronnement de la Vierge y ont recours.

 – Simone Camaldolese, Don, Gradual (Volume 2, folio 1v), 1390s, Tempera and gold on parchment, 540 x 390 mm (page size), Newberry Library, Chicago

 – Giotto di Bondone, Last Judgment, 1306, Fresco, 1000 x 840 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua

 – Weyden, Rogier van der, The Last Judgment, Polyptych, 1446-52, Oil on wood, 215 x 560 cm, Musée de l’Hôtel-Dieu, Beaune

 – Weyden, Rogier van der, The Last Judgment (détail)

L’arc-en-ciel sert de siège et le globe terrestre de repose-pieds.

 – Memling, Hans, Last Judgment Triptych (open), 1467-71, Oil on wood, 221 x 161 cm (central), 223,5 x 72,5 cm (each wing), Muzeum Narodowe, Gdansk

À l’époque, on ne parlait pas de plagiat, tout juste d’hommage ou de citation.

 – Coronation of Mary, fresco, Bergognone’ masterpiece (around 1515). It was painted in the apse of san Simpliciano in Milan (Picture by Giovanni Dall’Orto, March 25 2007.)

Dans cette fresque, ce sont des anges qui représentent les courbes colorées.

 – Master of Moulins, The Moulins Triptych, 1498-99, Panel, 157 x 283 cm, Cathedral, Moulins

Dans le Bourbonnais, le Maître de Moulins a décidément opté pour la forme d’une meule.

Le thème revient pour souligner le tragique d’une scène ou d’un paysage. Le phénomène le plus couramment observé se limite à quelques couleurs, souvent fades, alignées en un demi-cercle, parfois un second venant se superposer, avec alors une bande en principe plus sombre entre les deux.

Le choix des couleurs varie avec la culture locale ou les exigences de l’artiste. Pour ceux qui étudient le phénomène, là où, dans l’azur ou grâce à un prisme, Newton en choisit sept pour des raisons numérologiques, Goethe privilégie le jaune lumineux et le bleu tirant vers le sombre.

 – Veronese, Paolo, Mortal Man Guided to Divine Eternity, 1560-61, Fresco, Villa Barbaro, Maser

 – Rubens, Peter Paul, Landscape with a Rainbow, 1632-35, Oil on canvas, 86 x 130 cm, The Hermitage, St. Petersburg

 – Ruisdael, Jacob Isaackszon van, The Jewish Cemetery, c 1657, Oil on canvas, 141 x 183 cm, Institute of Arts, Detroit

 – Vernet, Claude-Joseph, Coastal View with a Rainbow, 1749, Oil on canvas, 114 x 163 cm, Private collection

 – Cats, Jacob, Autumn Landscape with Rainbow, 1779, Watercolour and pen, 334 x 415 mm, Rijksmuseum, Amsterdam

 – Wright, Joseph, Landscape with Rainbow, c. 1795, Oil on canvas, 81 x 107 cm, Derby Museum and Art Gallery, Derby

 – J.M.W.Turner, Rome, the Forum with a rainbow

 – Markó, Károly the Elder, Italian Landscape with Viaduct and Rainbow, 1838, Oil on canvas, 75 x 100 cm, Private collection

 – Church, Frederic Edwin, Niagara Falls, 1857, Oil n canvas, 108 x 230 cm, Corcoran Gallery of Art, Washington

Imaginer un cercle complet, comme les artistes reprenant des thèmes sacrés, semble plus facile que le visualiser : où faut-il se situer pour cela ?

(via HK : http://www.youtube.com/watch?v=d0KJ5sFVUxw)

Médiagraphie : wga.hu, Wikimedia commons

P.S. :

La gloire peut aussi évoluer vers le cercle du zodiaque :

 – Perino del Vaga, The Fall of the Giants, 1531-33, Fresco, 640 x 920 cm, Palazzo dei Principe, Genoa

 – Perino del Vaga, The Fall of the Giants (détail)

Dieu sait qu’on en a jamais fini avec un thème.

 – Jacques Stella, Jugement de Pâris (via kecobe.tumblr.com)

Ce tableau fait saisir en quoi l’arc-en-ciel peut symboliser l’alliance avec la divinité. Le jugement de Pâris, pâtre troyen fils de roi et à qui Vénus destine la belle Hélène, est d’ordinaire montré avec le héros, son guide Hermès et les trois déesses en compétition. Ici, c’est toute l’Olympe – on peut s’amuser à reconnaître les dieux et déesses – et quelques supporters qui rappliquent à la faveur d’une éclaircie dans les cieux.

P.P.S.

Même quand on s’appelle Piccolomini, on peut bénéficier d’un bel arc-en-ciel princier.

– Pinturiccio, Enea Piccolomini Leaves for the Council of Basel, 1502-08, Fresco, Piccolomini Library, Duomo, Siena

Le mot de la fin ?

– Giotto di Bondone, Last Judgment (détails), 1306, Fresco, 1000 x 840 cm, Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua

• Médiagraphie : Web gallery of arts wga.hu

P.S. – un éclairage ethnologique, avec le symbole de l’alliance déjà rencontré avec Noé :

« Pour les Baluba, le python participe de la nature divine, car il fut, sous la forme d’une créature de nature ambiguë, le maître des créatures avant que ce pouvoir ne fût confié à l’homme.

En effet, dans le mythe de la création, il est dit qu’ayant été à l’origine de la chute de l’homme, la créature à la nature ambiguë fut métamorphosée en deux serpents, l’un mâle, l’autre femelle, qui furent chassés du ciel en même temps que la terre. Lorsque la terre fut éloignée du ciel et leurs eaux séparées, une pluie diluvienne tomba sur la terre, perturbant tout ce qui y vivait. Les deux serpents, qui vivaient dans l’eau, émirent chacun un souffle dans l’air.

Les deux souffles se rencontrèrent et formèrent un arc-en-ciel. Celui-ci fit arrêter la pluie et tout rentra dans l’ordre. Depuis ce temps, par sa nature d’arc-en-ciel, le python est pour les Baluba le symbole de l’alliance entre les forces du ciel et celles de l’eau, de la paix et de l’union cosmique. » (via Regards éloignés : agoras.typepad.fr/regard_eloigne)

Re-P. S.

– Schinkel, Karl Friedrich, Gothic Cathedral with Imperial Palace, 1815, Oil on canvas, 94 x 140 cm, Nationalgalerie, Berlin

Galatée

Blanc comme le lait, qu’il vienne des défenses de morse, d’éléphant, de mammouth, de narval ou des dents d’hippopotame, l’ivoire offre un matériau durable et très utilisé par les sculpteurs depuis une certaine antiquité.

 – Vénus de Brassempouy (via .www.studyblue.com)

On raconte ainsi l’histoire de Pygmalion qui pria Aphrodite et vit un jour s’animer la statue d’ivoire qu’il venait de terminer. « Ce mythe, relié à celui des Propétides, condamne en fait l’indépendance de mœurs des femmes, déjà à l’époque associée à la prostitution ou la sorcellerie, par contraste avec la fidélité de la statue, création de l’homme qui l’a modelée, seule digne d’amour et récompensée en prenant vie. »

L’ivoire est organique, de couleur chaude avec la patine de l’âge, mais est-il adapté à des oeuvres du gabarit d’un être humain ? Les pièces qu’on rencontre restent médiocres en taille. La plus grande ci-dessous ne dépasse pas 44 cm, la longueur du coude aux doigts.

Les défenses (ci-dessus), dont le commerce est aujourd’hui interdit, si elles atteignent la hauteur d’un homme, ne sont guère plus épaisses que sa cuisse.

Les nombreux peintres qui ont illustré le mythe de Pygmalion et Galatée ne prennent pas en compte cette question d’échelle.

 – Jean-Léon Gérôme, Pygmalion and Galatea, 1890, oil on canvas, 35 × 27 in (88.9 × 68.6 cm), The Metropolitan Museum of Art, New York (via Wikimedia commons)

La candeur du modèle et l’ébahissement naïf de l’artiste, dans la plupart des cas, font presque autant peine à voir que cette incongruité.

 – Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, Pygmalion and Galatea, the Louvre, Paris

L’antique, qui représente Minerve sortant armée du crâne de Jupiter, ou Bacchus de sa cuisse, est plus juste dans les proportions : il ne reste plus qu’à grandir. Qu’en dites-vous ?

 – Athéna et Zeus (via .www.crestonhall.com)

 – (via exruefrontenac.com)

 – (via .www.qualiafolk.com)

 – Bacchus et Zeus (via .www.britishmuseum.org)

Sémélé n’a pas supporté de voir le dieu dans sa gloire. Héra l’épouse surveille de loin.

Dans une opposition qui semble préfigurer le combat des évolutionnistes (on peut grandir) et des créationnistes (on est créé pour ne pas changer), les artistes s’inspirant de la Bible ont préféré la méthode Galatée. Un exemple entre mille avec Ève : le débat reste ouvert.

 – Ghiberti, Lorenzo, The Creation of Adam and Eve, 1425-52, Gilded bronze, 79 x 79 cm, Baptistry, Florence

P.S. Avant la création ou la naissance, il y a la conception. Il y a eu des propositions pour faire débuter l’ère chrétienne à l’Annonciation, où la conception divine du Christ est souvent matérialisée par des rais de lumière venus d’en haut. Mais voilà que le thème de l’homoncule se retrouve dans ce tableau du Maître de Flémalle :

 – Master of Flémalle, Mérode Altarpiece, c. 1427, Oil on wood, 64 x 63 cm (central), 65 x 27 cm (each wing), Metropolitan Museum of Art, New York

 – Master of Flémalle, Mérode Altarpiece (détail)

L’archange, le lys, le livre sont classiques, la bougie qui s’éteint, déjà moins. Mais le personnage prêt à s’incarner et déjà porteur d’une mini-croix ?

La dormition de la Vierge – juste avant l’assomption – présente cette particularité : le Christ y est représenté en personne, tenant en main la petite âme de sa mère.

 – Cavallini, Pietro, Apsidal arch: 6. Dormition of the Virgin, 1296-1300, Mosaic, Santa Maria in Trastevere, Rome

Un dernier clin d’oeil sur le mythe de Pygmalion :

– (via media.tumblr.com)

Un rappel du mythe de Prométhée :

– Myths of Creation, Greek Mythology Link – www.maicar.com

Prometheus 1 : said to have moulded man

Note – L’un des problèmes (à mon sens) liés à cette querelle de l’homoncule est la parfaite disproportion retenue par maints artistes peignant des enfants. Rappelons que la tête de l’enfant est, en proportion, vraiment plus grosse que celle de l’adulte.

Ici, les putti sont corrects et Marie, bizarre!

– Nativity of the Virgin – Andrés López––1780

P.-S.

Un article dans la revue Esprit relève une incongruité d’un autre ordre, masquée par les préjugés masculinistes implicites de notre culture : « la jeune femme vient de prendre vie, elle ne sait pas encore ce qu’est le monde ni la vie, elle ne connaît pas Pygmalion, « celui qui l’aime ». La statue devenue femme n’a pas pu choisir si Pygmalion pourrait être celui qu’elle aime. »

– –   – –

La question de la taille est générale et même ancestrale :

« By studying these precursor black holes, such as three record-setting youngsters discovered this year, scientists hope to learn where the first humongous black holes came from and perhaps identify which of two competing theories better describes their formation: Did they grow extremely rapidly, or were they simply born big? » – – via http://www.quantamagazine.org/jwst-spots-giant-black-holes-all-over-the-early-universe-20230814/

À la fenêtre

Trois grâces se penchent à la fenêtre du ciel. Il convient de faire le bon choix, à s’y tenir la récompense est immense.

– Balen, Hendrick van, The Judgment of Paris, 1599, Oil on canvas, Staatliche Museen, Berlin

Eris la discorde s’impose aux noces de Pélée et Thétis (les parents d’Achille), où sont conviés tous les dieux, et jette une des pommes d’or des Hespérides, destinée à la plus belle. Hermès propose à Pâris, pâtre et fils de roi troyen, de choisir la plus belle déesse entre Athéna, Héra et Aphrodite (Minerve, Junon et Vénus pour les peuples latins, chouette, paons et colombes). Que croyez-vous qu’il advint : Les autres lui ont promis empires et richesses mais Pâris reçoit de Vénus la plus belle femme du monde, Hélène, et la guerre de Troie commence.

 

– Sassetta, Marriage of St Francis to Lady Poverty, 1437-44, Panel, 88 x 52 cm, Musée Condé, Chantilly

Saint François conclut un mariage mystique avec Pauvreté, qu’accompagnent Chasteté et Obéissance. Quand elles repartent, l’épousée se retourne, émue. Les Franciscains, ordre mendiant, font comme les autres, accumulant les donations (et l’héritage des pauvres frères).

 

– Raffaello, Cupid and the Three Graces, 1517-18, Fresco, Villa Farnesina, Rome

Ici Cupidon n’est pas mis en demeure de choisir, il cherche des alliés pour faire admettre son élue, Psyché, dans l’Olympe des dieux. Les trois Grâces restent indivisibles.

 

Faut-il toujours choisir, du reste ?

– Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) – Florinda, 1853

– Chassériau, Tepidarium

Médiagraphie : wga.hu, silenceformysoul.tumblr.com, followhisdreams.com

( ¤ )

 – Claesz., Pieter, Vanitas with Violin and Glass Ball, c. 1628, Oil on panel, 36 x 59 cm, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg

Les reflets sur une boule, une sphère ou un miroir grossissant, voilà un thème d’inspiration particulier. Il offre des variations plaisantes ou mystérieuses, c’est selon, avec toujours une déformation de l’image.

– My book, Michael Lassel

– Bettera, Bartolomeo, Musical Instruments with Two Glass Spheres and a Male Bust, Oil on canvas, 96 x 140 cm, Private collection

Les sphères de verre figurent en bonne place dans les vanités, comme les bulles de savon.

– Bellini, Giovanni, Four Allegories: Prudence (or Vanity), c. 1490, Oil on wood, 34 x 22 cm, Gallerie dell’Accademia, Venice

– Gheyn, Jacob de II, Vanitas Still-Life, 1603, Oil on wood, 83 x 54 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

– Memling, Hans, Diptych of Maarten Nieuwenhove, 1487, Oil on oak panel, 52 x 41,5 cm (each), Memlingmuseum, Sint-Janshospitaal, Bruges

– Memling, Hans, Diptych of Maarten Nieuwenhove (détail)

Noter le miroir qui reflète deux personnages, à l’instar du tableau de Van Eyjk, au-dessus de la tête de l’enfant. Velázquez, dans les Ménines (1656), a utilisé un procédé similaire.

– Arnolfini Portrait (1434), Jan van Eyck

– Arnolfini Portrait, détail, (1434), Jan van Eyck

… Ainsi que le Maître de Flémalle, quatre ans après van Eyck :

– Master of Flémalle, The Werl Altarpiece (left wing), 1438, Oil on panel, 101 x 47 cm, Museo del Prado, Madrid

– Master of Flémalle, The Werl Altarpiece (panneau de gauche, détail)

(Noter, dans le panneau de droite du même triptyque, lui-même avatar de l’annonciation du même peintre (triptyque de Mérode), la conception ingénieuse du banc où il est possible d’inverser le côté du dossier pour mieux profiter du feu : )

– Master of Flémalle, The Werl Altarpiece (panneau de droite, détail)

La beauté offre une forte corrélation avec la vanité, par exemple dans la scène du jugement de Pâris et les innombrables belles au miroir :

 – Cranach, Lucas the Elder, The Judgment of Paris, 1512-14, Limewood, 43 x 32,2 cm, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne

 – Titian and workshop, Girl Before the Mirror, After 1515, oil on canvas, 890 x 710 mm, Museu Nacional d’Art de Catalunya

– La boule de verre – Alfred Stevens

 – Hand with Reflecting Sphere by M. C. Escher. Lithograph, 1935

Escher est un artiste néerlandais qui s’est illustré dans la gravure de sujets, souvent fantastiques ou bizarres, liés à la symétrie.

 – M.-C. Escher, Still life with spherical mirror, 1934

La sculpture s’empare aussi de l’objet pour exploiter ses possibilités graphiques.

 – Arnaldo Pomodoro, oeuvre sise dans les jardins du Vatican (via Malaysian Meanders)

 – Sphérades du Palais Royal (via photosdefx.blogspot.fr)

• Médiagraphie : Web gallery of arts wga.hu, Wikimedia commons.

Un selfie tout apaisé pour clore peut-être cette série :

 – Francesco Mazzola, called Parmigianino, Self-Portrait in a Convex Mirror, 1523 – 1524, Oil on Wood, Kunsthistorisches Museum

P.S. Quelques angelots encore.

 – Museo Capitolare di Atri (via .www.tripadvisor.fr)

– Goltzius, Hendrick, Quis evadet?, 1594, Engraving, 213 x 157 mm, Szépművészeti Múzeum, Budapest

Autres P.S.

– Henry Brown Fuller (1867-1934), Illusions, c.1895

Quand les reflets ne seraient que ceux de la source de lumière ambiante, on a toujours une information.

– Bailly, David, Self-Portrait with Vanitas Symbols, 1651, Oil on wood, 65 x 97,5 cm, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leiden

– Louis Comfort Tiffany, Taming the Flamingo (also known as Feeding the Flamingoes), 1888

À tous seigneurs tous honneurs : on en oublierait presque qu’il s’agit aussi d’un attribut proprement divin. Voici ce qui fait l’actualité en 2017, le tableau le plus cher du monde, et il emprunte à deux thèmes forts, la vanité et la christicité.

– Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, 1500, Private collection

Si la sphère était solide, elle inverserait le dessin de la robe située derrière. Comme ce n’est pas le cas, des chercheurs prouvent avec l’AI qu’il s’agit d’une sphère creuse de 6,8 cm de diamètre, située à 25 cm du corps, épaisse de 1,3 mm. (via technologyreview.com)

– Bouts, Dieric the Elder, Coronation of the Virgin, c. 1450, Panel, 83 x 86 cm, Akademie der bildenden Künste, Vienna

Voir aussi : (¤)(II)

Saint-Siège (II)

– Scenic View of Hollywood Sign and Santa Monica Mountains from Kenneth Hahn State Recreation Area, Los Angeles, California (via rwongphoto.photoshelter.com)

Un peu comme Hollywood, le Vatican est une icône touristique moderne.

– le Dôme de Saint-Pierre vu du Tibre

De par les accords du Latran, signés en 1929 avec l’Italie, le Saint-Siège exerce sa souveraineté sur l’État du Vatican, enclavé dans Rome. Destin congru pour le détenteur des clés de Saint Pierre (Tu es Petrus … et tibi dabo claves regni caelorum, Tu es Pierre … et je te donnerai les clés du royaume des cieux).

– Inscription « Tu es Petrus … » dans la basilique Saint Pierre de Rome

« … On dit que cette église de Saint-Pierre est une des principales causes de la réformation, parce qu’elle a coûté tant d’argent aux papes, que pour la bâtir ils ont multiplié les indulgences. » [De Staël, Corinne]

– View of the Vatican Gardens and Museum, Vatican City, and Rome.

Saint-Pierre avec sa place monumentale et les musées du Vatican sont les plus connus. Google street view n’y pénètre cependant pas. La Bibliothèque du Vatican à elle seule est une mine mais l’exploitation est difficile : les ouvrages en ligne en sont encore a présenter des filigranes moches sur chaque page. Combien faudrait-il vendre d’ouvrages pour pouvoir présenter le reste sans barrières ?

Toutefois, le Saint-Siège dispose également en Italie de propriétés en dehors du Vatican, souvent sous un régime d’extraterritorialité. La plupart sont dans Rome même.

– Possessions du Vatican dans Rome (I)

– Possessions du Vatican dans Rome (II, plus à l’est)

On y ajoute quelques lieux chargés d’histoire comme Castelgandolfo, résidence d’été acquise en 1596, ainsi que les basiliques d’Assise, Lorette et Padoue.

– Possessions du Saint-Siège en Italie

• Castel Gandolfo

Castel Gandolfo est situé sur le lac d’Albano, à deux pas d’Aricia et du lac de Nemi.

– Hackert, Jacob Philipp, View of Lake Nemi, 1803, Oil on canvas, 65 x 88 cm, Private collection

C’est là qu’à l’époque antique le roi de Nemi régnait sur le sanctuaire de Diane et tout esclave pouvait le défier en combat singulier pour prendre sa place. Il lui fallait auparavant trouver un rameau d’or dans le bois voisin, à l’instar d’Énée. À noter que l’une des deux clés des armoiries papales est en or.

– Armoiries papales (via zouavepontifical.skyrock.com)

• Assise

Saint François est un saint moderne avec des tas d’aventures. En tous cas, l’ordre des frères mineurs est un vrai succès qui finit par rivaliser avec les Dominicains.

– Levitació de Sant Francesc, Autor desconegut, escola de Zurbarán s.XVII

– St Francis of Assisi via theguardian.com

• Lorette

« Au IIIe siècle, quand sainte Hélène se serait rendue à Nazareth, elle aurait élevé une église dans laquelle se trouvait la maison de Nazareth. En plus de découvrir la Vraie Croix, elle aurait aussi découvert le lieu supposé de l’incarnation. La tradition raconte aussi que ce fut dans cette maison que Marie serait née, aurait reçu son éducation et grandi avec ses parents sainte Anne et saint Joachim.

Or, au XIIIe siècle, les lieux saints chrétiens sont menacés par les Sarrasins et l’église construite par Hélène est détruite. Un même sort aurait été réservé à la maison de Nazareth. Selon la tradition, Dieu fit miraculeusement transporter la Sainte Maison en Croatie, dans les villes de Trsat (Tarsatica) et Rijeka (Fiume), sur le mont Rauniza, avec l’aide de ses anges.

Ce récit fut rapporté sous le pontificat de Nicolas IV. Dans la maison, les villageois trouvèrent une statue représentant Notre-Dame couronnée et tenant l’Enfant-Jésus. L’évêque Alexandre Georgevich en fut immédiatement averti et vécut bientôt une apparition mariale en réponse à ses prières, lui expliquant les origines de la maison.

Toujours selon la tradition, la Sainte Maison aurait été de nouveau transportée par deux anges dans la marche d’Ancône, où elle aurait été recueillie par une dame nommée Lorette le 10 décembre 1294. C’est de là que provient l’histoire de Notre-Dame de Lorette. » (Wikipédia)

– Carracci, Annibale, Translation of the Holy House, c. 1605, Oil on canvas, 250 x 150 cm, Church of Sant’ Onofrio, Rome

– La Sainte Maison dans la Basilique de Lorette.

Médiagraphie : Wikipédia, Wikimedia commons, Géoportail

Voir aussi : Saint-Siège

Notes :

L’insertion du mot « Vatican » sur la vue du Tibre n’est pas photoshpopée! C’est le logiciel libre the Gimp, qui a en gros les mêmes fonctionnalités.

Les repères sur les cartes sont créés avec l’outil de géoportail.gouv.fr et, exportés sous format .kml, disponibles sur demande (exemple) :

• Padoue
• <name>basilique Saint-Antoine de Padoue</name>
• <coordinates>11.89510345458984,45.397003527393025</coordinates>

Saint-Siège

L’église catholique provient de l’Empire romain comme Rome provenait des Étrusques. Les Tarquins, derniers rois avant la république romaine, étaient étrusques.

 – La ligue Étrusque

Cette partie de l’Italie est l’une des plus intensément soumises à la colonisation. Historiquement, ce sont les peuplades du sud de Rome qui ont été conquises ou fédérées les premières.

 – Colonies romaines au milieu du IIe siècle.

L’étendue du territoire de l’Étrurie antique rappelle assez celle des États pontificaux quelque quinze siècles après, et même plus.

 – Italie et Illyrie en 1084

Le pape, souverain Pontife, évêque de Rome, a toujours eu besoin de s’appuyer sur un pouvoir temporel pour faire respecter ses biens, le diocèse de Rome ou Siège apostolique.

Les Lombards, descendus de Scandinavie sur le continent avec les Suèves, finirent par profiter de l’affaiblissement des Ostrogoths d’Italie au moment des guerres des Goths de Byzance, avec les généraux Bélisaire et Narsès.

L’empire romain d’orient, ou empire Byzantin, parvient se à faire respecter en Italie contre les Lombards et autres en prenant pour base l’exarchat de Ravenne. Pendant toute une période, les papes sont choisis parmi des grandes familles grecques ou syriennes.

Lorsque Pépin le Bref s’en mêle, à la demande d’Étienne II en 754, il se base, pour rédiger le traité de Quierzy qui sécurise les possessions du Pape, sur une donation de Constantin, en 335, au pape Sylvestre Ier, qui s’avérera apocyphe au XVe s. Les États pontificaux sont ce que les Lombards ont laissé subsister, en Italie, de l’Empire romain d’occident : des territoires entre Ravenne et Rome, plus quelques miettes.

 – Les États Pontificaux vers 800

 – Carte de l’Italie – 1494

Les possessions incluaient Vaucluse et le Comtat Venaissin et les papes prirent leurs aises en Avignon quelque temps.

À la Renaissance, l’influence de Florence avec les Médicis devient prépondérante sur la politique du Saint-Siège.

 – Les États pontificaux en 1849

L’éphémère Royaume des Deux-Siciles provient de l’union des royaumes de Sicile et de Naples.

Temporairement supprimées par la Révolution française et l’Empire de Napoléon, c’est l’unité italienne qui met fin en 1870 aux possessions papales, profitant de la défaite française face aux Prussiens. Dans le même temps qu’il proclame son infaillibilité en matière de dogme, le Pape se considère comme prisonnier au Vatican jusqu’à l’accord du Latran avec Mussolini en 1929.

Le Vatican concentre aujourd’hui un certain nombre de richesses en termes de patrimoine et d’oeuvres d’art.

 – Vue panoramique du Vatican (via armidatrentino.wordpress.com)

Médiagraphie : Wikimedia commons

Voir aussi : Saint-Siège (II)