Fruits de saison

 

• Still-Life (natures mortes) via wga.hu :

– Naiveu, Matthijs, Grapes in a Niche, 1680-1700, Oil on canvas, 57 x 47 cm, Private collection

– Aelst, Willem van, Fruit Still-Life, 1677, Oil on canvas, 58 x 47 cm, Private collection

– Meléndez, Luis, Still-Life of Fruit, 1773, Oil on canvas, 38 x 50 cm, Private collection

– Campi, Vincenzo, Still-Life, Oil on canvas, 72 x 91 cm, Private collection

– Moillon, Louise, Still-Life with Basket of Plums, 1629, Oil on panel, 41 x 53 cm, Private collection

– Bergh, Gillis Gillisz. de, Still-Life, 1637-39, Oil on panel, 57 x 68 cm, Gemeente Musea, Delft

– Meléndez, Luis, Still-Life with Melon and Pears, c. 1770, Oil on canvas, Museum of Fine Arts, Boston

– Espinosa, Juan de, Still-Life with a Shell Fountain, Fruit and Flowers, c. 1645, Oil on canvas, 80 x 61 cm, Private collection

 

Indéfinis canifs

Ciseaux, peignes, médailles, carnets, coupe-papiers, papiers découpés, bijoux, sceaux, plumes, prospectus, partitions, ustensiles indéfinis, canifs, miniatures de portraits, bouts de ficelle, étiquettes déchirées, journaux, cartes à jouer et une bonne partie de la panoplie des vanités. Voilà ce qui constitue le matériel dont le peintre use pour ses trompe-l’oeil représentant des fourre-tout ou des panneaux à courrier.

– Hoogstraten, Samuel van, Letter Board, 1666-68, Oil on canvas, 63 x 79 cm, Kunsthalle, Karlsruhe

– Hoogstraten, Samuel van, Tromp-l’oeil Still-Life, 1664, Oil on canvas, 46 x 58 cm, Dordrechts Museum, Dordrecht

– Edward Collier, Trompe l’oeil with a letter rack and a miniature of Charles I, Oil on Canvas, 56,5 x 73 cm (via artnet.fr)

– John Frederick Peto, Old Time Letter Rack, 1894, Oil on canvas, 76.52 x 63.5 cm, Forkner and Gill Family Gallery (via mfa.org)

– John Frederick Peto (via obcupo.eu)

– Harnett, William Michael, Old Models, 1892, Oil on canvas, 138 x 72 cm, Museum of Fine Arts, Boston

– Gijsbrechts, Cornelis Norbertus, Board Partition with Letter Rack and Music Book, 1668, Oil on canvas, 124 x 107 cm, Statens Museum for Kunst, Copenhagen

– Gijsbrechts, Cornelis Norbertus, Trompe l’oeil, Oil on canvas, 101,9 x 83,4 cm, Museum voor Schone Kunsten, Ghent

– Leemans, Johannes, Trompe-l’Oeil Still-Life, 1669, Oil on canvas, 93 x 108 cm, Private collection

– Sferini, Carlo Leopoldo, Trompe-l’oeil Still-Life, 1677, Oil on canvas, 128 x 97 cm, Szépmûvészeti Múzeum, Budapest

– Grésely, Gabriel-Gaspard, Trompe l’Oeil Still-Life, Oil on canvas, 64 x 49 cm, Private collection

– Pierson, Christoffel, Trompe-l’Oeil Still-Life, Oil on canvas, 50 x 66 cm, Private collection

• Médiagraphie : wga.hu

…

– Gijsbrechts, Cornelis Norbertus, A Cabinet in the Artist’s Studio, 1670-71, Oil on canvas, 132 x 199 cm, Statens Museum 3for Kunst, Copenhagen

Hoogstraten encore, beaucoup plus dépouillé :

– Hoogstraten, Samuel van, Trompe-l’oeil Still-Life, 1655, Oil on canvas, 92 x 72 cm, Akademie der bildenden Künste, Vienna

J’aime bien aussi cette boutique du pauvre où tout est dépareillé :

 – Peto, John Frederick, The Poor Man’s Store, 1885, Oil on canvas and wood, 90 x 65 cm, Museum of Fine Arts, Boston

 

 

 

La théorie des inégalités

– Dumas, le Bâtard de Mauléon (via occalivre.be)

« Caverley ouvrit de grands yeux. Non seulement Bertrand faisait droit à ses objections, mais il allait au-devant.

— Vous vous oubliez vous-mêmes, continua-t-il ; noble désintéressement ! mais je ne vous oubliais pas, moi, messieurs. Or çà , comptons. Vous êtes dix chefs, n’est-ce pas?

Les aventuriers comptèrent après Duguesclin. Ils avaient bonne envie d’en trouver vingt, mais il n’y avait pas moyen.

— Dix chefs, répétèrent-ils. Caverley, le Vert-Chevalier et Claude l’Ecorcheur se remirent à chercher au plafond.

— Ce qui fait, reprit le connétable, à trois mille écus d’or par chef, trente mille écus d’or, n’est-ce pas?

A ces mots, éblouis, suffoqués, éperdus par tant de munificence, les chefs se levèrent, et aussi heureux de la somme énorme à laquelle ils étaient évalués que de l’évaluation faite de leur mérite, laquelle les faisait trois mille fois supérieurs à leurs soldats, ils levèrent leurs gigantesques épées, firent voler les casques en l’air, et hurlèrent plutôt qu’ils ne crièrent :

— Noël ! Noël ! Montjoie et liesse au bon connétable !

— Ah ! brigands ! murmura celui-ci en baissant hypocritement les yeux, comme si les acclamations des aventuriers lui allaient au cœur, je vous mènerai avec l’aide du Seigneur et de Notre-Dame-du-Mont-Carmel, en un lieu d’où pas un de vous ne reviendra. »

– Dumas, le Bâtard de Mauléon (via archive.org)

« Quarante personnalités, dont des responsables politiques et syndicaux ou des intellectuels, lancent, dans le quotidien Libération du jeudi 19 mai 2016, un appel pour demander au gouvernement de légiférer afin de limiter les salaires des patrons. Les signataires de ce texte proposent qu’un dirigeant « ne puisse pas être rémunéré plus de 100 smics, soit 1,75 million d’euros par an ».

Cette initiative intervient après les polémiques sur les salaires de patrons comme ceux de Renault et PSA, Carlos Ghosn et Carlos Tavares, et la menace brandie mardi par le président François Hollande de passer par la loi. L’appel est assorti d’une pétition en ligne. »

– (via lemonde.fr/entreprises/article/2016/05/19/appel-de-40-personnalites …)

« Les jeunes socialistes lancent en 2013 une initiative qui propose d’ajouter un article 110a à la Constitution fédérale suisse interdisant, dans une même entreprise, que le salaire le plus élevé ne puisse être plus de douze fois supérieur au salaire le plus bas.

Depuis le début du XXIe siècle, les écarts entre les plus hauts salaires et les salaires moyens ont fortement augmentés, en particulier dans le secteur des services financiers. Selon les initiants, l’écart entre le salaire moyen et le salaire le plus haut est passé d’un rapport de 1 à 6 en 1984 à un rapport de 1 à 43 en 2011. »

– (via Wikipédia : Initiative populaire « 1:12 – Pour des salaires équitables »)

– Dumas, le Page du duc de Savoie (via editions-des-regionalismes.com)

Salaire de page contre salaire de duc.

 

Sous le regard des dieux

C’est sous le regard des dieux de l’Antiquité, grecs, romains, que les artistes représentent des scènes de la passion du Christ et d’autres personnalités chrétiennes. La tolérance mutuelle des anciennes religions et du christianisme court des siècles durant et même si, dans l’histoire, on relève des périodes d’exclusion mutuelle, des interdits, la porosité de l’art à ces anciennes influences perdure, semblant dénoter un âge d’or prolongé.

Sous le regard des dieux, César comme le Christ affrontent la mort.

– Camuccini, Vincenzo, The Death of Julius Caesar, 1798, Oil on canvas, 400 x 207 cm, Museo Nazionale di Capodimonte, Naples

– Piero della Francesca, The Flagellation (detail), c. 1455, Oil and tempera on panel, Galleria Nazionale delle Marche, Urbino

Il y avait déjà un sphinx le jour de la Cène :

– Andrea del Castagno, Last Supper (detail), 1447, Fresco, Sant’Apollonia, Florence

 

Peut-être ne détruit-on les idoles que parce qu’elles ont été témoins des souffrances du Christ.

L’immense foule des martyrs prend le relais et les anciens dieux s’interrogent.

– Le Brun, Charles, Martyrdom of St John the Evangelist at Porta Latina, 1641-42, Oil on canvas, 282 x 224 cm, Saint-Nicolas du Chardonnet, Paris

Bienveillant, le dieu qui abreuve le petiot lors de la fuite en Égypte ; parfaite cohabitation de Cupidon là-haut et des angelots à flot :

– Altdorfer, Albrecht, Rest on the Flight into Egypt, 1510, Oil on panel, 57 x 38 cm, Staatliche Museen, Berlin

La rencontre des deux cousins a lieu sous l’égide d’Athéna – en Palestine :

– Parmigianino, Madonna and Child with Saints, c. 1530, Oil on wood, 75,5 x 60 cm, Galleria degli Uffizi, Florence

Marie-Madeleine, Jean-Baptiste avec le même type de cheveux, Jésus-Christ, Marie et un saint Zacharie, père de Jean, avec le même type de bouquin.

La prédication de Paul s’effectue sous l’égide de Zeus :

– Jordaens, Jacob, Apostles Paul and Barnabas in Lystra, 1645, Oil on canvas, 172 x 242 cm, Akademie der bildenden Künste, Vienna

La persécution de sainte Cécile aussi.

– Domenichino, St Cecilia before the Judge, 1612-15, Fresco, Cappella Polet, San Luigi dei Francesi, Rome

En parallèle, les moments de prédication active et les miracles abondent. Saint Philippe chasse le dragon, un peu gringalet, sans faire mine d’en vouloir aux autels païens :

– Lippi, Filippino, St Philip Driving the Dragon from the Temple of Hieropolis, 1487-1502, Fresco, Strozzi Chapel, Santa Maria Novella, Florence

Cornes d’abondance, centaure en guerre, Persée domptant Pégase, tous symboles païens, surplombent cette madone :

– Mantegna, Andrea, San Zeno Polyptych (detail), 1457-60, Tempera on panel, San Zeno, Verona

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Peu à peu on sent bien que la ruine gagne les temples.

– Zelotti, Giovanni Battista, Frescoes in the Hall of Olympus (detail), 1561-65, Fresco, Villa Godi Malinverni, Lonedo di Lugo Vicentino

Tout ceci jusqu’au jour où (et la fresque en témoigne au Vatican) les statues – témoins des souffrances du Christ – sont brisées. C’est une commande de Grégoire XIII en pleine Contre-Réforme et la même année que la réforme du calendrier grégorien.

– Laureti, Tommaso, Triumph of Christianity, 1582, Fresco, Palazzi Vaticani, Rome

Cela n’empêche pas le même Grégoire d’avoir des statues sur son tombeau. Profane ou sacré, cela se confond dans la mort.

– Rusconi, Camillo, Tomb of Gregory XIII, 1719-25, Marble, Basilica di San Pietro, Vatican

– Luca Signorelli, Storie di san Benedetto a Monteoliveto, evangelizzazione degli abitanti di Montecassino, dettaglio distruzione idolo (via commons)

Dieu sait si la Réforme elle-même était iconoclaste ; depuis le veau d’or, qui succède pourtant au serpent d’airain de Moïse, les puristes ont tendance à être exclusifs, entraînant vite dans le même excès ceux qui les combattent.

J’ajoute ce témoignage d’un historien :

« … La notule mentionne la présence d’une statue d’Isis au sein de l’abbaye … L’affirmation n’est pas surprenante en soi, car, jusqu’au XVIe siècle, nombres d’édifices religieux abritaient d’antiques statues : une Artémis multimammia en l’église Saint-Étienne de Lyon, un Hercule en la cathédrale de Strasbourg, etc. D’après la description de l’écrivain et éditeur Gilles Corrozet (1510-1568), dans son guide, Les Antiquitez et Singularitez de Paris : « Elle était maigre, haute, droite, noire pour son antiquité, nue sinon avec quelque figure de linge entassé autour de ses membres (…) elle fut ôtée par un monseigneur Briçonnet, évêque de Meaux et abbé du dit lieu, environ l’an 1514 ». » (via l’article Isis — Wikipédia)

• Médiagraphie : wga.hu

Une gravure satirique de la « Complainte des pauvres idoles persécutées », qui, cette fois, semble concerner les statues des saints en terre réformée.

– Schön, Erhard, Complaint of the Poor Persecuted Idols, c. 1530, Woodcut, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg

 

 

 

Bizarre

Bizarre! et même incohérente à nos yeux, la façon de se représenter le monde et les faits qui s’y déroulent qu’ont les artistes d’antan, certainement très bien renseignés pour lors.

 – Lippi, Filippino, Adam, 1487-1502, Fresco, Strozzi Chapel, Santa Maria Novella, Florence

Vêtu de peaux, tenant son gamin et une pioche, Adam converse avec le serpent tentateur de la Genèse (que certains ont identifié à sa première femme, Lilith). Saisissant raccourci où il est encore sous la lumière divine, accompagné d’angelots un peu neutres, mais muni des outils de sa malédiction de travail.

À propos de la pioche, rappelons que Jésus ressuscité se déguise en jardinier …

 – Lucas Cranach the Elder, The Tournament with Lances, 1509, Woodcut, 305 x 423 mm, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Dans cette gravure de Cranach, le tournoi impossible se déploie avec un luxe de détails où l’enchevêtrement des lances, qui rythme puissamment la composition, devient surréaliste.

 -Cole, Thomas, The Titan’s Goblet, 1833, Oil on canvas, 49 x 41 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Le gobelet du titan est ici une oeuvre d’imagination  avec un arbre, selon certains, ou bien une sculpture gigantesque, une barque à ses pieds donnant l’échelle, mais dont la frondaison contient des habitations et un lac où s’ébattent d’autres navires. Du coup la proposition de bousculer les proportions devient elle-même boîteuse, il n’y a plus d’échelle claire.

• Médiagraphie : wga.hu

Juste bizarre ce saint Jean :

– Greco, El, Apostle St John the Evangelist, 1610-14, Oil on canvas, 97 x 77 cm, Museo de El Greco, Toledo

D’après restlesspilgrim.net, « Selon une ancienne légende, on avait donné à Jean une coupe empoisonnée mais il la bénit et le poison en sortit sous la forme d’un serpent. » Facile! mais du coup un peu moins bizarre.

Un des premiers selfies :

 – Richier, Ligier, Tomb of René de Châlons, after 1544, Marble, St. Étienne, Bar-le-Duc

 

 

 

Fire

– Piero di Cosimo, Forest Fire, c. 1500, Panel, 71 x 203 cm, Ashmolean Museum, Oxford

 – Bouts, Dieric the Elder, Moses and the Burning Bush, 1465-70, Oil on panel, 44 x 36 cm, Museum of Art, Philadelphia

Le buisson ardent est emblématique de la première rencontre de l’espèce humaine avec le feu. C’est bien après que ce dernier est domestiqué, suivi du chien et des bêtes à cornes. Bien noter que Moïse se déchausse à ce moment.

– Fetti, Domenico, Moses before the Burning Bush, 1613-14, Oil on canvas, 168 x 112 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna

C’est la Madone à l’enfant que Moïse finit par apercevoir dans le buisson toujours plus grand et ardent.

– Froment, Nicolas, The Burning Bush, 1476, Wood, 410 x 305 cm, Cathedrale Saint Sauveur, Aix-en-Provence

La majesté a toujours quelque chose de brûlant :

– Boccaccino, Boccaccio, Christ in Majesty with the Patron Saints of Cremona, 1506, Fresco, Cathedral, Cremona

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Un petit peu de feu nous fait toucher quelque chose d’intime.

– Dou, Gerrit, Girl with Burning Oil Lamp, Oil on panel, 22 x 17 cm, Rijksmuseum, Amsterdam

– Vermeyen, Jan Cornelisz, The Holy Family by a Fire, 1532-33, Oil on panel, 67 x 51 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna

La nuit recule un tout petit peu, par exemple avec le feu d’artifice.

– Achenbach, Oswald, Fireworks in Naples, 1875, Oil on canvas, 66 x 102 cm, The Hermitage, St. Petersburg

– Bramer, Leonaert, Peasants by a Fire, c. 1626, Oil on slate, 22 x 33 cm, Private collection

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Le feu réchauffe, c’est validé, jeunes et vieux. Mais il brûle aussi villes et villages, on n’a pas toujours le pape Léon IV sous la main pour le faire cesser, et la guerre s’en est emparé.

– Raffaello, Sanzio, The Fire in the Borgo, 1514, Fresco, width at base: 670 cm, Stanza dell’Incendio di Borgo, Palazzi Pontifici, Vatican

– Guardi, Francesco, Fire in the San Marcuola Oil Depot, 1789, Oil on canvas, 32 x 51 cm, Gallerie dell’Accademia, Venice

– Courbet, Gustave, Firemen Running to a Fire, 1850-51, Oil on canvas, 388 x 580 cm, Musée du Petit Palais, Paris

– Elsheimer, Adam, The Burning of Troy, c. 1601, Oil on copper, 36 x 50 cm, Alte Pinakothek, Munich

– Gutiérrez Cabello, Francisco, The Burning of Troy, 1657, Oil on canvas, Museo de Bellas Artes, Seville

– Valckenborch, Frederik van, The Fire of Troy, Oil on copper, 18 x 27 cm, Private collection

– Pocock, Nicholas, Burning of the Russian 74-gun Sewolod, Oil on canvas, 72 x 102 cm, Private collection

Ici l’on avait brûlé les tailles (symboles du montant des impôts) dans l’ancien parlement de Londres, l’incendie a obligé à tout reconstruire.

– Turner, Joseph Mallord William, The Burning of the Houses of Lords and Commons, October 16, 1834, 1834-35, Oil on canvas, 92 x 123 cm, Museum of Art, Philadelphia

Brûler ses vaisseaux, c’est décider de rester face à l’adversité, en terre inconnue. Depuis Énée c’est devenu une coutume, on cite Alexandre, les conquistadors &c.

– Claude Lorrain, Marine with the Trojans Burning their Boats, 1643, Oil on canvas, 105 x 152 cm, Metropolitan Museum of Art, New York

Le feu joue encore le rôle de juge de paix, celui ou celle qui passe l’ordalie repart tranquille. Saint François s’y colle :

– Angelico, Fra, Trial by Fire, c. 1429, Tempera on wood, 28 x 31 cm, Lindenau-Museum, Altenburg

La dame prouve l’innocence de son époux accusé par l’impératrice et déjà occis en saisissant une barre de fer chauffée au rouge. Au fond, le bûcher châtie bien.

– Bouts, Dieric the Elder, The Ordeal by Fire, c. 1460, Oil on wood, 324 x 182 cm, Musées Royaux des Beaux-Arts, Brussels

L’autodafé par contre s’en prend aux gens comme aux livres.

– Berruguete, Pedro, Burning of the Heretics (Auto-da-fé), c. 1500, Oil on panel, 154 x 92, cm Museo del Prado, Madrid

– Ghirlandaio, Domenico, St Dominic Burning Heretical Writings, 1486-90, Fresco, Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florence

Hérétique hier mais saint aujourd’hui : Jean-Baptiste fait un retour en force quand les chevaliers de l’Ordre de Malte retrouvent ses os après leur crémation par les dorénavant infidèles.

– Geertgen tot Sint Jans, Burning of the Bones of St John the Baptist, c. 1485, Oil on panel, 172 x 139 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna

Le foyer au premier plan, la découverte du sarcophage puis la procession avec les saintes reliques derrière.

• Médiagraphie : wga.hu

– Gogh, Vincent van, Skull with Burning Cigarette, Winter 1885/86, Antwerp, Oil on canvas, 32 x 25 cm, Rijksmuseum Vincent van Gogh, Amsterdam

P.S.

Le feu, témoin de la puissance divine, ici barre l’entrée du paradis : on est bien petits (nos parents), juste à gauche du pont, sous la lune.

 – Cole, Thomas, Expulsion from the Garden of Eden, 1828 (via blog.ac-versailles.fr)

– Cole, Thomas, Expulsion, Moon and Firelight, c. 1828, Oil on canvas, 91 x 122 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Un degré moins impressionnant :

– Bosch, Hieronymus, Triptych of Temptation of St Anthony (central panel, detail), 1505-06, Oil on panel, 131 x 119 cm, Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon

Pont d’Avignon pont des soupirs

– Architect, French, View of the bridge, 1170-75, Photo, Pont-Saint-Bénézet, Avignon (Vaucluse)

Le pont est un motif traditionnel des chansons, des récits, et encore des tableaux, avec des tendances qui varient selon les époques et se révèlent à l’observation.

C’est un sujet choisi pour sa plastique, son énergie ou son charme évocateur, ou bien un élément, soit important, soit secondaire d’une composition convenue, urbaine ou rustique.

Les impressionnistes n’étaient pas indifférents aux structures hardies offertes par le métal.

– Caillebotte, Gustave, The Bridge at Argenteuil and the Seine, 1885, Oil on canvas, 65 x 82 cm, Private collection

– Chemins de fer de l’Ouest – Argenteuil à Mantes, avec le pont Eiffel à Conflans fin d’Oise via commons

Le pont reste le symbole équivalent à ce qu’il est – like a bridge over trembling water … »

– Anesi, Paolo, Tiber Bridge in Rome, Oil on canvas, Private collection

Celui qui fabrique le pont est un pontifex, comme le saint-pontife à Rome.

Depuis les temps anciens le pont est souvent associé à des ouvrages défensifs. Le tout nous parvient en plus ou moins bon état.

– Asselyn, Jan, Italianate Landscape with a River and an Arched Bridge, c. 1648, Oil on canvas, Staatsgalerie, Schleissheim

– Bidauld, Jean-Joseph-Xavier, The Augustan Bridge, 1790, Oil on canvas, 101 x 138 cm, Private collection

– Hackert, Georg Abraham, Ruins of the Augustan Bridge at Narni, 1779, Etching with line engraving, 535 x 710 mm, The Hermitage, St. Petersburg

Bas sur l’eau, il offre au voyageur comme au peintre un point de vue dégagé sur la splendeur des villes.

– Bellotto, Bernardo, View of Dresden from the Right Bank of the Elbe with the Augustus Bridge, 1748, Oil on canvas, 133 x 237 cm, Gemäldegalerie, Dresden

– Canaletto, London: Westminster Bridge from the North on Lord Mayor’s Day, 1746, Oil on canvas, 96 x 137,5 cm, Yale Center for British Art, New Haven

– Carlevaris, Luca, The Bridge for the Feast of the Madonna della Salute, 1720, Oil on canvas, 117 x 148 cm, Wadsworth Atheneum, Hartford

On peut trouver une représentation classique où, dans un paysage un peu dramatique, le pont offre un contrepoint apaisé comme s’il menait en Arcadie. Il est moins monumental et s’offre au paysan et au charretier comme au cavalier.

– Momper, Joos de, Mountainous Landscape with a Bridge across a River, 1600-10, Oil on panel, 42 x 64 cm, Private collection

– Reinhart, Johann Christian, Landscape with Town and Bridge, 1799, Engraving, 259 x 354 mm, Staatliche Graphische Sammlung, Munich

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Qu’est-ce qui fait la célébrité d’un pont ? qu’il soit peint par tel ou tel peintre, et encore pas toujours ; mais l’inverse n’est pas vrai, même si Monet en a donné une belle collection.

– Canaletto, Venise : le pont du Rialto, état actuel et projets

– Guardi, Francesco, The Rialto Bridge with the Palazzo dei Camerlenghi, c. 1763, Oil on canvas, 60 x 91 cm, Private collection

– Marieschi, Michele, The Rialto Bridge from the Riva del Vin, 1740s, Oil on canvas transferred from wood, 130 x 196 cm, The Hermitage, St. Petersburg

 

– Vincent Van Gogh : Arles, le pont Langlois

– Claude Monet : ponts à Argenteuil, Bougival, Londres (Waterloo) &c.

 

• Médiagraphie : Web gallery of Arts wga.hu

 

– Contin, Antonio, The Bridge of Sighs, c. 1602, Photo, Riva degli Schiavoni, Venice

– Peanuts Holiday Countdown 12 shopping days to Christmas (Schulz via pinterest.com)

– Ghirlandaio, Domenico, Adoration of the Magi (detail), 1488, Tempera on wood, Spedale degli Innocenti, Florence